Beeld "Riverscape 11" (2003) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst

Steinberg creëert haar landschappen op een zeer abstracte manier, waarbij ze vaak alleen die contouren van haar motieven overlaat die nodig zijn om de situatie te identificeren. Toch hebben al haar werken altijd een referentiepunt in de echte wereld: "Elke foto vertegenwoordigt een bestaande plaats," zegt ze. Door de weinige details in haar motieven kunnen de felle kleuren hun volledige expressieve kracht ontplooien op grote oppervlakken. "Ik wil dat mijn foto's van de muur springen," legt ze uit, "hoe meer kleur, hoe expressiever de foto is." Net als bij de vormen houdt ze zich ook bij de kleuren niet altijd aan de realiteit en schildert ze soms de lucht groen of de aarde rood. Een gebrek aan schaal en de weergave van sommige decorstukken in onnatuurlijke verhoudingen creëren ook een bijna surrealistische sfeer.

Af en toe verschijnen er als een verrassend moment woorden als "grijs", "groen", "licht" of "blauw" op de gekleurde oppervlakken in Steinbergs werken. Deze vinden hun oorsprong in aantekeningen die ze heeft gemaakt op eerdere tekeningen en schetsen. Steinberg thematiseert zo het creatieproces van haar werken en geeft ze een extra interpretatieniveau met de woord-beeld relatie.

Julia Steinberg schildert in olieverf op linnen, maar ook in de inmiddels zeldzame techniek van encaustiek, waarbij het pigment in vloeibare was wordt gebonden en heet op het doek wordt aangebracht. Omdat het proces zowel glacis als impasto toelaat, kan het oppervlak sterk geïndividualiseerd worden. De kleuren van encaustiek glanzen niet, maar hebben een hoge intensiteit en helderheid. In combinatie met het diepte-effect geven ze Steinbergs werken een buitengewone kwaliteit.

Julia Steinberg, geboren in 1956, studeerde aan de Kunstacademie van Düsseldorf en was een masterstudent van professor Norbert Tadeusz. Ze woont en werkt in Dortmund en Berlijn en heeft sinds 1984 regelmatig tentoonstellingen in heel Duitsland.