Sculptuur "Messenger", bronzen versie

"Hermes" bericht op een heel andere manier: zo bezorgt de boodschapper van de goden uit de klassieke oudheid het nieuws van de dag in de vorm van een krantenbal. Tamar slaagt er op een heerlijk humoristische manier in om onze vergankelijke mediawereld te symboliseren. Hoogte incl. diabase sokkel 17,5 cm. Afmetingen sokkel 20 x 3 x 8,5 cm (b/h/d).

Editie in fijn brons. Beperkte oplage van 99 exemplaren, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Gesigneerd en genummerd.

Over Julius Thomas Tamar

Tamar, die in 1949 in Silezië werd geboren en nu in Münster woont, heeft altijd al een ondeugend trekje in zijn nek gehad. Hij heeft de kunstwereld geprovoceerd en verrast met zijn humor en fantasie op talloze tentoonstellingen in Duitsland, Polen, Frankrijk, Italië, Hongarije, Rusland en Joegoslavië.

In zijn objecten combineert Julius Thomas Tamar klassieke motieven met zijn geheel eigen, altijd humoristische invalshoek. Op deze manier creëert hij sculpturen die hem bijzonder dierbaar zijn. Het is dan ook geen wonder dat zijn objecten al te vinden zijn in talrijke privé- en openbare collecties in West- en Oost-Europa en de VS.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen