Sculptuur "Sterrenkijker", brons

Sterrenkijken is de oorsprong van alle wetenschap en vandaag de dag kijken mensen, net als duizenden jaren geleden, gefascineerd omhoog naar het firmament. Knuth Seim's "Stargazer" is geen uitzondering - gewapend met een lange telescoop staart hij naar het fonkelende firmament. Seim beeldt hem uit met een bijna dramatische lichaamsspanning: Zijn voeten zijn licht gebogen om stevig te kunnen staan en zijn hoofd is ver naar achteren gekanteld. Hij probeert zijn doel te grijpen.
Seim, geboren in 1961 in Karl-Marx-Stadt (Chemnitz), keert met de Stargazer terug naar zijn artistieke wortels. Sinds een studiebezoek aan Senegal werkt de opgeleide steenhouwer en beeldhouwer voornamelijk in een eenvoudige, gereduceerde stijl. Maar met deze sculptuur realiseert hij zijn motief opnieuw figuratief en realistisch.
De figuur werd oorspronkelijk gemaakt als ontwerp voor een beeldengroep voor de Märkischer Platz in de "Stad van de Optiek" Rathenow.

Sculptuur gegoten met behulp van het verloren-was-proces in brons, gebeiteld en gepatineerd. Beperkte oplage van 199 exemplaren, gesigneerd en genummerd. Afmetingen 12 x 40 x 10 cm (b/h/d). Gewicht ca. 2,5 kg. Exclusief bij ars mundi.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen