Levensgrote sculptuur "Leda", brons

"Leda" is het eerste beeld van Kristin Kolb uit een serie van 13 levensgrote kinderbeelden, vaak gecombineerd met een vogel. Ze vindt haar inspiratie in de Oude Meesters en de Griekse mythologie. Op basis van het verleidingsverhaal uit de Griekse mythologie "Leda en de Zwaan" construeerde ze een omkering van het verhaal, waarbij de figuur wordt afgebeeld als een sterk en zelfverzekerd meisje dat de confrontatie aangaat met de energieke zwaan.

Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Gelimiteerde oplage van 5 exemplaren en 2 E.A. exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van het stempel van de gieterij. Afmetingen ca. 122 x 78 x 95 cm (h/w/d). Gewicht ca. 119 kg.

Over Kristin Kolb

Kristin Kolb (*1962) was als jonge vrouw al artistiek actief en uitzonderlijk getalenteerd, maar zette pas in 2011 de laatste professionele stap in de wereld van de beeldende kunst. Gezien haar perfecte vakmanschap komt dit misschien als een verrassing, maar als autodidact heeft haar werk altijd in haar voordeel gesproken en niet haar traditionele academische kunstopleiding. Dat dit bij haar geen rol speelt - niet alleen in haar sculpturale werken, maar ook in haar schilderkunst, die haar ook bezighoudt - is meteen duidelijk en te oordelen naar haar tentoonstellingsbiografie heeft de kunstwereld haar allang opgemerkt.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen