Sculptuur "Joie de vivre", brons op gegoten steen
Sculptuur "Joie de vivre", brons op gegoten steen
Korte info
brons + gegoten steen | met de hand gepatineerd en met was behandeld | totale hoogte 32 cm
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Joie de vivre", brons op gegoten steen
Uit de serie "Business and Motivation": "Om gelukkig te zijn, helpt het vaak al om de beslissing te nemen om je naar de zon te keren en het goede in jezelf en anderen te willen ontdekken," zegt de kunstenaar.
Kleine sculptuur van fijn brons, met de hand gepatineerd en gewaxt. Hoogte incl. gietstenen sokkel 32 cm.
Klantbeoordelingen
Over Luise Kött-Gärtner
Op kantoor of thuis: de symbolische figuren van Luise Kött-Gärtner vertellen over succes, teamwerk en saamhorigheid en motiveren tot het uiterste! De krachtsculpturen van de geschoolde beeldhouwster stralen optimisme, lichtheid en een goed humeur uit. Geen wonder dus dat haar kunstwerken een steeds grotere schare liefhebbers kennen. Haar werken uit de serie "Business en Motivatie" zijn bijzonder populair.
Brons, hout en steen zijn de favoriete werkmaterialen van de geschoolde beeldhouwster. Met haar langgerekte figuren creëert de kunstenares bijzonder expressieve objecten die toch lichtheid en harmonie uitstralen. Met duidelijke boodschappen zijn haar tafelsculpturen ideaal als motivatoren en symbolische geschenken.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Verzamelnaam voor alle gietprocessen die ars mundi laat uitvoeren door gespecialiseerde kunstgieterijen.
Gietsteen
Equivalent van kunstmarmer, met dit verschil dat in plaats van marmerpoeder de na te maken steen in poedervorm wordt gebruikt.
Kunstbrons
Bronspoeder gebonden door polymeer. Speciale polijst- en patineertechnieken geven het oppervlak van het gietstuk een uiterlijk dat lijkt op brons.
Houten kopie
Om zo trouw mogelijk te zijn aan het origineel, wordt als basismateriaal kunstmatig vervaardigd imitatiehout gebruikt dat de typische houtkenmerken heeft: dichtheid, bewerkbaarheid, kleur en oppervlaktestructuur.
Keramiek gieten
Voor het gieten van keramiek wordt in de regel gietbare klei gebruikt, die vervolgens wordt gebakken en eventueel geglazuurd. Bij keramisch gieten - en ook bij de productie van porselein - gebruikt men vaak gipsen mallen in plaats van de gebruikelijke rubberen mallen.
Bronsgieten
In dit geval wordt de duizend jaar oude verloren-wastechniek gebruikt. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.