Sculptuur "Energeia", brons
Sculptuur "Energeia", brons
Korte info
gelimiteerd, 33 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | geciseleerd | gepolijst | gepatineerd | afmetingen totaal 26 x 14 x 6 cm (h/w/d) | gewicht ca. 2 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Energeia", brons
Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Beperkte oplage 33 exemplaren, genummerd, gesigneerd. Afmetingen incl. sokkel 26 x 14 x 6 cm (h/w/d). Gewicht ca. 2 kg.
Over Manfred Reinhart
Oudheid ontmoet abstractie: de Duitse beeldhouwer Manfred Reinhart combineert in zijn werk traditionele figuratieve en hedendaagse beeldhouwkunst. Hij combineert vaak menselijke lichaamsvormen met geometrische elementen en abstracte structuren in een en dezelfde sculptuur. Op deze manier drukt hij transformaties uit in zijn objecten.
Manfred Reinhart, geboren in 1964, werkt als freelance kunstenaar in Rauhenebrach, Franken. Na zijn opleiding tot steenbeeldhouwer studeerde hij beeldhouwkunst in Italië aan de traditierijke "Accademia di Belle Arti di Carrara".
Zijn werk omvat stenen en bronzen figuren, die hij heeft gepresenteerd in tal van solo- en groepstentoonstellingen in heel Europa. Hij heeft ook verschillende werken in opdracht gemaakt voor openbare ruimtes, zoals de fontein op het marktplein in Gerolzhofen en een zandstenen sculptuur voor het rivierparadijs Obermain bij Bad Staffelstein. Naast zijn werk in de studio neemt Reinhart regelmatig deel aan internationale symposia over beeldhouwkunst en werkt hij als docent portretsculptuur.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.