Sculptuur "Staand met kruik" (ontwerp 1928, verbouwd), bronsreductie
Sculptuur "Staand met kruik" (ontwerp 1928, verbouwd), bronsreductie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | met waarmerk | brons | gepatineerd | verkleining | afmetingen 6,5 x 32 x 5,5 cm | gewicht 1,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Staand met kruik" (ontwerp 1928, verbouwd), bronsreductie
Ze was een leerlinge van de grote Henri Matisse en een van de eerste, zo niet de eerste, Duitse vrouwelijke beeldhouwer van aanzien. Beschuldigd als "ontaard" in het Derde Rijk, overleefden sommige van haar vroege werken het Nazi-tijdperk en de oorlog slechts bij toeval. Dit beeldhouwwerk is een van de weinige overgebleven werken van voor de Tweede Wereldoorlog. Het brons toont de krachtige en tegelijkertijd sensueel geconcentreerde scheppingskracht van de kunstenares.
Rechtstreeks van het origineel gegoten en verkleind (reductie). Sculptuur in fijn brons, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces en gepatineerd. Beperkte oplage van 199 exemplaren, individueel genummerd en gesigneerd, met gieterijstempel. Afmetingen 6,5 x 32 x 5,5 cm. Gewicht 1,5 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Over Marg Moll
1884-1977 - Duitse beeldhouwer, schilder, auteur
Marg Moll wordt beschouwd als de enige Duitse beeldhouwstudent van de Franse fauve-kunstenaar Henri Matisse. Van hem nam de in Städel afgestudeerde het concept van de balans van een lichaam en het samenvatten van details over - het begin van de abstractie. Moll wijdde zich al vroeg aan de beeldhouwkunst en maakte haar eerste sculpturale werken lang voor Käthe Kollwitz. Dit maakt haar ook de eerste vrouwelijke beeldhouwer van het klassieke modernisme.
Tijdens het Nazi-tijdperk werden haar werken als ontaard beschouwd. Vele gingen verloren. In 1969 werd Moll onderscheiden met de Grote Orde van Verdienste van de Bondsrepubliek Duitsland. Pas in 2010 werd de "Danseres" (1929) teruggevonden na een archeologische opgraving voor het Rotes Rathaus in Berlijn.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.