Sculptuur "Young Pixelated", brons Nieuw
Sculptuur "Young Pixelated", brons Nieuw
Korte info
gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | certificaat | brons | afmetingen 45 x 19 x 11 cm (h/w/d) | gewicht ca. 7,2 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Young Pixelated", brons
Spelen met perceptie: Deze sculptuur van de Spaanse kunstenaar Miguel Guía lijkt gevangen te zitten tussen twee werelden, realiteit en digitalisering. Nog maar net lost de jongeman op in pixels en roept de vraag op wat echt is en wat nep.
Bronzen sculptuur. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Inclusief genummerd certificaat. Totale afmeting 45 x 19 x 11 cm (h/w/d). Sokkel 15 x 15 x 11 cm (h/w/d). Totaalgewicht ca. 7,2 kg.
Over Miguel Guía
Miguel Guía werd op 29 oktober 1960 in Madrid geboren. Hij groeide op in de gieterij en beeldhouwwerkplaats van zijn familie, waardoor hij al op zeer jonge leeftijd in aanraking kwam met artistieke creatie. Omringd door verschillende kunstenaars verwierf hij een breed scala aan beeldhouwvaardigheden.
Zijn aanvankelijke stijl werd voornamelijk geïnspireerd door het kubisme, waarbij hij zich oriënteerde op het werk van Picasso en Manolo Valdés. Hij zette de kubistische stijl jarenlang voort en begon ook zijn reis in het realisme, maar in de loop der jaren ontwikkelde hij zijn eigen stijl, die hij zelf "Art Essence" noemde. Hiermee bedoelt hij "het doorbreken van de mal om de essentie van beeldhouwkunst te vinden".
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.