Beeld "Met de ingang" (1931), ingelijst

Beeld "Met de ingang" (1931), ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 250 exemplaren | originele Dietz replica | mixed media op karton | ingelijst | formaat ca. 54 x 44 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Met de ingang" (1931), ingelijst
"Met de ingang" uit 1931 richt Paul Klee zich op een rechthoek omgeven door stippen. Klee wilde voor dit werk geluid en kleur verenigen.
Origineel: 1931, Christie's Images Ldt, Londen.
Originele Dietz replica. Gemengde techniek op karton in 85 kleuren. Beperkte oplage van 250 exemplaren. Ingelijst met een wit-gouden strook echt hout. Afmeting incl. lijst ca. 54 x 44 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de

Over Paul Klee
Hij werd "de unieke" genoemd door zijn collega-kunstenaars: Paul Klee (1879-1940) heeft als bijna niemand anders het begrip moderne kunst gevormd. Met zijn mozaïekachtige composities schiep hij een geheel nieuwe stijl.
De in 1879 in Bern geboren Duits-Zwitserse Klee bleek al vroeg een dubbeltalent: zijn tekentalent en zijn vioolspel beloofden zowel een muzikale als een artistieke carrière. Klee koos voor de kunst en ging naar de kunstacademie van München, waar hij onder meer studeerde bij Franz von Stuck. Maar het waren niet zozeer zijn academische studies als wel een lange studiereis naar Italië met bevriende kunstenaars die hem hielp een onafhankelijke stijl te ontwikkelen. Subtiele symbolische voorstellingen vol humor werden zijn handelsmerk. Meestal in slechts kleine formaten, vaak niet meer dan tekeningen, die de toeschouwer bijna betoveren.
In 1906 trouwt Klee met de pianiste Lily Stumpf en ze krijgen een zoon, Felix. Het jonge gezin leidt een zeer teruggetrokken leven in München. Pas via de tekenaar Alfred Kubin maakt Klee kennis met de kring van de "Blaue Reiter". Klee raakt al snel bevriend met Kandinsky en Marc, met wie hij de overtuiging deelt dat artistieke creatie van spirituele aard is.
Een reis naar de Noord-Afrikaanse stad Tunis in 1914 met zijn schildersvrienden August Macke en Louis Moilliet hielp Klee om een nieuwe vreugde in kleur en een ware creatieve razernij te vinden. "Kleur heeft mij. Ik hoef er niet naar te zoeken. Het heeft me voor altijd, dat weet ik. Dat is de betekenis van het happy hour: ik en de kleur zijn één. Ik ben een schilder", schrijft hij in zijn dagboek. Talloze aquarellen volgden, waarmee hij een geheel eigen stijl ontwikkelde.
Tentoonstellingen van de Blaue Reiter maken Klee beroemd. Wanneer hij wordt benoemd tot "meester" aan het Bauhaus, is hij al een gevierd kunstenaar. De nationaalsocialistische campagne tegen "ontaarde kunst" leidt ertoe dat Klee in 1933 Duitsland moet verlaten en zich weer in Zwitserland vestigt. Met een ware werkwoede probeert hij zich te verzetten tegen een ongeneeslijke ziekte die de inmiddels ook internationaal beroemde schilder slechts enkele jaren later (1940) verslaat.
Aanduiding voor de van de representatieve uitbeelding losgemaakte schilder- en beeldhouwkunst, die zich vanaf ongeveer 1910 in steeds nieuwe stijlvarianten over de hele westerse en delen van de oosterse wereld verspreidde. De Russische schilder Wassily Kandinsky, geboren in 1866, wordt beschouwd als de grondlegger van de abstracte kunst. Andere belangrijke kunstenaars van de abstracte kunst zijn K.S. Malevich, Piet Mondriaan en anderen.
Günter Dietz ontwikkelde een revolutionaire methode voor de authentieke reproductie van afbeeldingen. Hierbij worden niet de gebruikelijke drukinkten gebruikt, maar dezelfde originele kleuren die de kunstenaar heeft gebruikt. Afhankelijk van de schildertechniek van de kunstenaar moeten tot 140 (!) verschillende kleurtoepassingen worden aangebracht om een perfecte replica van het origineel te verkrijgen die ook het "reliëf" en de pastositeit van de kleurcompositie weergeeft.
Bijvoorbeeld zoals hier in "Paar aan de tuintafel" van August Macke:
Ook wordt altijd het materiaal van de originele drager gebruikt, zoals reproductie op doek, papier, hout, koper of perkament.
Het resultaat is een perfecte, rasterloze reproductie die het origineel in zeggingskracht en effect zeer dicht benadert. Zelfs museumspecialisten kunnen de replica vaak niet van het origineel onderscheiden. Daarom moet er een speciale veiligheidsaanduiding worden aangebracht, die alleen zichtbaar is onder röntgenlicht.
De oplage van de meeste Dietz-replica's is beperkt, gewoonlijk tot 950 exemplaren. Elke replica op doek is opgespannen op een spieraam zoals het origineel, zodat u het doek opnieuw kunt spannen als de kamertemperatuur en luchtvochtigheid schommelen. Een hoogwaardige massief houten lijst maakt elke Dietz-replica compleet.
Talrijke meesterwerken van Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt en vele anderen zijn nagemaakt door de Dietz Offizin. Beroemde moderne kunstenaars zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró en Marc Chagall gebruikten de door Günter Dietz ontwikkelde methode om replica's van hun werken te laten maken.
Commentaar van de pers:
"Het Dietz-systeem levert afbeeldingen op die net zo goed zijn als de originelen. Wat de elektronica deed met de uitvinding van hifi en stereo voor de weergave van muziek, daar doet de de grafische technologie dit voor de beeldende kunst." (Die Zeit)
"In theorie is er geen verschil tussen het origineel en de Dietz-replica. Ze moeten geen reproducties worden genoemd, maar facsimile's." (Newsweek)
"Voor kunstdrukkers over de hele wereld blijft tot op heden onrealiseerbaar, wat alleen Dietz met behulp van druktechnologie voor elkaar kreeg: de perfecte reproductie van geschilderde werken." (Der Spiegel)
Verzamelnaam voor de schilders en beeldhouwers van de 20e eeuw van wie de werken nu tot de meest erkende van onze tijd behoren, zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall en anderen.
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.