Sculptuur "Henry" (2020), brons
Sculptuur "Henry" (2020), brons
Korte info
gelimiteerd, 12 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | handgeschilderd | afmetingen 57 x 21 x 11 cm (h/w/d) | gewicht ca. 9,2 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Henry" (2020), brons
Bronzen sculptuur, met de hand beschilderd. Beperkte oplage van 12 exemplaren. Handgesigneerd en genummerd. Afmetingen 57 x 21 x 11 cm (h/w/d). Gewicht ca. 9,2 kg.
Over Peter Hermann
Peter Hermann (*1962 in Bietigheim) volgde aanvankelijk een opleiding tot steenhouwer, waardoor hij de traditionele technieken van de beeldhouwkunst leerde. Tijdens zijn studie aan de Universiteit voor de Kunsten in Bremen leerde hij vooral het vrije werken waarderen. Door de vele mogelijkheden ontdekte hij hout en brons als materialen voor zijn werken.
Hermann wijdt zijn sculpturen aan het beeld van de mens. Deze beelden hebben een standvastig, aards karakter en worden vaak vergezeld door verschillende dieren zoals vissen, uilen of voorwerpen uit het dagelijks leven. De figuren zelf zijn teruggebracht tot de essentie, er zijn geen grote gebaren; ze kijken de wereld in, maar tegelijkertijd is hun blik naar binnen gericht. Dit geeft ze een rustige aanwezigheid en iets bijzonder waardigs.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.