Sculptuur "Icaro", brons op stele

Voor de creatie van dit sierlijke stuk liet Benetti zich inspireren door Icarus, een figuur uit de Griekse mythologie. Icarus probeerde naar de zon te vliegen met vleugels gemaakt van was. Verblind door arrogantie negeerde hij het feit dat zijn vleugels zouden smelten voordat hij de zon kon bereiken. Het kunstwerk "Icaro" bestaat uit een bronzen figuur met daarachter twee delicate vleugels. Het kan geïnterpreteerd worden als de overdenking van een lange reis vol obstakels die overwonnen moeten worden. Beeldhouwwerk in fijn brons, gepatineerd, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Aluminium sokkel, wit gecoat. De vleugels en de figuur zijn eenvoudig in de sokkel geplaatst. Gelimiteerde oplage van 75 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Alleen voor gebruik binnenshuis. Afmeting sculptuur 31 x 12,5 x 10 cm (h/w/d), gewicht ca. 2,4 kg. Afmetingen sokkel 118 x 15 x 15 cm (h/w/d) met voetplaat 40 x 40 cm (b/d), gewicht ca. 12,2 kg.

Porträt der Künstlerin Raffaella Benetti

Over Raffaella Benetti

Het sculpturale werk van de Italiaanse kunstenaar Raffaella Benetti, geboren in 1961, richt zich op mannelijke en vrouwelijke naakten. Het zijn gevoelige studies van mensen in kalme poses, die Benetti vastlegt als een stille toeschouwer. Haar bronzen sculpturen krijgen een speciale uitstraling door de zichtbare sporen van bewerking en een unieke patina.

Naast beeldhouwen omvat Benetti's oeuvre ook schilderen en fotografie. Sinds 2005 heeft ze haar werk op talloze nationale en internationale tentoonstellingen getoond.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen