Beeld "20, Figuratie III" (2020) (Uniek stuk)
Beeld "20, Figuratie III" (2020) (Uniek stuk)
Korte info
uniek stuk | gesigneerd | gedateerd | aquarel op handgeschept papier | ingelijst | formaat 42 x 76,5 cm
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "20, Figuratie III" (2020) (Uniek stuk)
Aquarel op handgeschept papier, 2020. Gesigneerd en gedateerd. Afmeting motief/blad 24 x 32 cm. Afmetingen in lijst 42 x 76,5 cm zoals afgebeeld.
Over Renée Strecker
Renée Strecker (*1955 in Berlijn) studeerde van 1979 tot 1983 aan de Berlijnse Universiteit voor de Kunsten en was een masterstudent van professor Karl Oppermann. In 1985 richtte ze de Berlijnse schildergroep "Kobalt" op.
De schilderkunst van Renée Strecker kan worden gecategoriseerd als lyrische abstractie. Vaak terugkerende kleurtonen zijn het palet van blauw tot grijs. De stijl is delicaat en krachtig tegelijk, de schilderijen zelf vertonen een innerlijke spanning.
In 2001 ontving de kunstenares een beurs van het Bureau van de Bondspresident - haar werk werd later in 2003 aangekocht door de Duitse Bondsdag. In 2009 ontving de kunstenares de Andreas Kunstprijs van de bergstad Sankt Andreasberg ter gelegenheid van de kunsttentoonstelling "Natur-Mensch".
Renée Strecker woont en werkt in Berlijn en op Alicudi, Lipari Eilanden. Haar werken zijn vertegenwoordigd in de collecties van de Berlijnse Senaat, de Duitse Bondsdag en de Deutsche Bank Kunstcollectie in Berlijn.
Aanduiding voor de van de representatieve uitbeelding losgemaakte schilder- en beeldhouwkunst, die zich vanaf ongeveer 1910 in steeds nieuwe stijlvarianten over de hele westerse en delen van de oosterse wereld verspreidde. De Russische schilder Wassily Kandinsky, geboren in 1866, wordt beschouwd als de grondlegger van de abstracte kunst. Andere belangrijke kunstenaars van de abstracte kunst zijn K.S. Malevich, Piet Mondriaan en anderen.
Schilderijen met doorschijnende waterkleuren, die zich kenmerken door hun transparantie en glans door diepere lagen en schilderoppervlak heen.
Vaak wordt de reden hiervoor weggelaten. Dit draagt aanzienlijk bij tot het creëren van het effect van het werk. Het aquarelleren vereist een vaardig kleurgebruik, omdat het snel droogt en correcties nauwelijks mogelijk zijn.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.