"Blaasballet"
"Blaasballet"
Korte info
gelimiteerd, 980 exemplaren per stuk | gegoten + schelp kalkstenen voet | handgemaakt | figuur ca. 33 - 38 cm | totale hoogte ca. 95 - 105 cm | gewicht ca. 10 kg per stuk
Gedetailleerde beschrijving
"Blaasballet"
Een zacht briesje zet de gracieuze balletposes in zachte trillingen. Een jeugdig krachtige artistieke expressie binnen een kader van lichte, zwevende elegantie. Gegoten met polymeer, met de hand beschilderd, op elastische metalen staven, stevig verankerd in zware bases van schelpkalksteen. Beperkte oplage, slechts 980 exemplaren per stuk. Gewicht ca. 10 kg per stuk. "De Schoonheid": hoogte van het figuur ca. 38 cm, totale hoogte ca. 105 cm; "De Genade": hoogte van het figuur ca. 33 cm, totale hoogte ca. 95 cm; "De Vrolijkheid": Hoogte van het figuur ca. 38 cm, totale hoogte ca. 105 cm.
Afzonderlijke delen van de set
Over Roman Johann Strobl
*1951, Oostenrijkse beeldhouwer
De beeldhouwer en schilder Roman Johann Strobl, die in Going am Wilden Kaiser woont, heeft naam gemaakt onder kunstverzamelaars en galeriehouders met zijn delicate, expressieve en vrolijk dynamische houten sculpturen. Hij kreeg publieke aandacht door onder andere het ontwerp van de "Lola" filmprijs en portretten van Gerhard Schröder.
De in 1951 geboren Oostenrijker komt uit een traditionele houtsnijdersfamilie. Op 14-jarige leeftijd leerde hij het vak van houtsnijder in het bedrijf van zijn vader. Om zijn vaardigheden te verdiepen, studeerde Strobl beeldhouwkunst bij professor Sebastian Cosamale in Todi, Italië. Daarna volgden talrijke reizen naar het Midden-Oosten, India en naar de wortels van de Griekse mythologie op Kreta, die de kunstenaar blijvende inspiratie gaven voor de thema's van zijn beeldhouwwerk.
Lange tijd experimenteerde Strobl met de meest uiteenlopende technieken en materialen, waarbij de beeldhouwkunst in steen steeds meer centraal kwam te staan in zijn artistieke werk. In 1997 keerde hij uiteindelijk terug naar hout als expressiemiddel, zij het niet langer met een vleesmes, maar met een elektrische kettingzaag, waarmee hij als geen ander zijn objecten met een ongelooflijke precisie creëert.
Strobls oeuvre omvat sculpturen van hout, marmer en steen, maar ook een serie expressieve schildercycli op doek en tekeningen. Sinds het midden van de jaren 1980 worden zijn werken regelmatig tentoongesteld in Duitsland en Oostenrijk. Zijn sculpturale werk is te zien in de openbare ruimte (kunst in architectuur) op gebouwen in München, Hannover en Oostenrijk. Strobl is ook te zien geweest in kettingzaagvoorstellingen, bijvoorbeeld in het Oostenrijkse paviljoen op de EXPO 2000 in Hannover en in Ahrensburg (2001), waar hij de Italiaanse beeldhouwer Bruno Bruni portretteerde.
Verzamelnaam voor alle gietprocessen die ars mundi laat uitvoeren door gespecialiseerde kunstgieterijen.
Gietsteen
Equivalent van kunstmarmer, met dit verschil dat in plaats van marmerpoeder de na te maken steen in poedervorm wordt gebruikt.
Kunstbrons
Bronspoeder gebonden door polymeer. Speciale polijst- en patineertechnieken geven het oppervlak van het gietstuk een uiterlijk dat lijkt op brons.
Houten kopie
Om zo trouw mogelijk te zijn aan het origineel, wordt als basismateriaal kunstmatig vervaardigd imitatiehout gebruikt dat de typische houtkenmerken heeft: dichtheid, bewerkbaarheid, kleur en oppervlaktestructuur.
Keramiek gieten
Voor het gieten van keramiek wordt in de regel gietbare klei gebruikt, die vervolgens wordt gebakken en eventueel geglazuurd. Bij keramisch gieten - en ook bij de productie van porselein - gebruikt men vaak gipsen mallen in plaats van de gebruikelijke rubberen mallen.
Bronsgieten
In dit geval wordt de duizend jaar oude verloren-wastechniek gebruikt. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.