Beeld "Ocean of Desire 9" (2019) (Origineel / Uniek stuk), op spieraam
Beeld "Ocean of Desire 9" (2019) (Origineel / Uniek stuk), op spieraam
Korte info
origineel schilderij | gesigneerd | acryl op canvas | op spieraam | afmetingen 25 x 50 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Ocean of Desire 9" (2019) (Origineel / Uniek stuk), op spieraam
Een van de belangrijkste thema's van de kunstenaar zijn zeegezichten. Voortdurend veranderend en vergankelijk, en altijd slechts momentopnamen. Toch zijn de schilderijen symbolen van tijdloosheid en onvergankelijkheid. Ze stralen zowel kalmte als beweging uit.
Haar serie met als thema "Ocean of Desire - An Ocean Full of Wishes" toont de natuur in verschillende dimensies. De kunstenaar laat alleen fragmenten zien om de kijker ruimte te geven voor persoonlijke toevoegingen. Door de geaccentueerde toepassing van verf lijkt de witte zeenevel uit het beeld te ontsnappen. De horizontale lijnen van het zeeoppervlak breken tegen de verticale lijnen van de kustlijn, waardoor de kijker wordt meegezogen in de opkomende dynamiek van het schilderij. Origineel schilderij 2019, gesigneerd. Acryl op canvas, opgespannen op spieraam. Afmeting 25 x 50 cm (h/w).
Over Susanne Pohlmann
Het stroomt, het vliegt, het fladdert - beweging is te zien in de schilderijen van Susanne Pohlmann op groot formaat, die tegelijkertijd evenwicht en sereniteit overbrengen op de kijker. Met felle kleuren en een impasto toepassing van verf, toont de kunstenaar ons haar onmiskenbare stijl: Susanne Pohlmann werkt in het oppervlak, niet in de lijn; dit is wat haar werk zo opmerkelijk interessant maakt. Objecten worden gereproduceerd, maar niet in hun werkelijke, naturalistische vorm, maar zoals de kunstenaar ze waarneemt - ze toont het effect op haar eigen waarneming, namelijk expressief en ontroerend.
Susanne Pohlmann zoekt het elementaire en onveranderlijke achter veranderlijke plaatsen en situaties. Talloze reizen en ontmoetingen met andere mensen en plaatsen hebben de schilderes laten zien hoe sterk natuur en cultuur met elkaar verweven en door elkaar gekenmerkt zijn. De gelijktijdige lokalisatie van dynamiek en rust in haar schilderijen creëert een onderliggende stemming die ook wordt overgedragen op de kijker.
Een van de belangrijkste thema's van de kunstenaar zijn zeegezichten. Voortdurend veranderend en vergankelijk, altijd slechts momentopnames, symboliseren ze het tijdloze en onvergankelijke en brengen ze de gelijktijdigheid van stilte en beweging over. In haar serie met als onderwerp "Ocean of Desire - An Ocean Full of Wishes", wordt de ervaring van de natuur in haar verschillende dimensies getoond. Voor de kunstenaar is het belangrijk om alleen fragmenten te laten zien om de kijker ruimte te geven voor individuele toevoegingen. Door de geaccentueerde toepassing van kleur lijkt de witte nevel uit het beeld te komen. De horizontale lijnen van het zeeoppervlak breken tegen de verticale lijnen van de kustlijn en trekken de kijker mee in de dynamiek van het beeld.
De freelance kunstenares en opgeleide lerares Susanne Pohlmann woont in Berlijn. Na haar studie maatschappelijk werk en sociale pedagogie studeerde ze beeldende kunst aan de Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten in Hannover. Naast talrijke solo- en groepstentoonstellingen, waarin ze haar werken sinds 2001 presenteert, leidt Pohlmann al meer dan 30 jaar talrijke schilder- en vakantiecursussen en biedt ze schilderreizen aan voor kinderen, jongeren en volwassenen in Duitsland en daarbuiten.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.