Sculptuur "Eva", bronzen versie
Sculptuur "Eva", bronzen versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | met waarmerk | editie in brons | hoogte 38 cm | gewicht 3,6 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Eva", bronzen versie
Het is een van de beroemdste verhalen en het is ontelbare keren vastgelegd in de kunstgeschiedenis: Het verhaal van Adam en Eva.
De graficus en beeldhouwer Thomas Schöne werd geboren in 1961 en is succesvol geweest als schilder, tekenaar, illustrator en digitaal kunstenaar in vele kunstdisciplines. Hij vertelt het beroemde verhaal van het moment van de verleiding, waarbij hij de traditionele elementen van het verhaal van het motief gebruikt en zich alleen concentreert op de figuur van Eva.
Schöne toont haar als de belichaming van vrouwelijke schoonheid, zelfs sensualiteit. In de bijbelse tekst verstopt de slang zich in de boom der kennis. Voor deze voorstelling is het echter al Eva die zich verstrikt... Het onvermijdelijke einde van het onschuldige, zorgeloze leven in het paradijs nadert.
Ars mundi exclusieve editie. Editie in brons. Gegoten met behulp van het verloren-was-proces. Beperkte oplage van 99 exemplaren. Genummerd, gesigneerd en gemerkt met het stempel van de gieterij. Hoogte 38 cm, diameter voet ca. 12 cm. Gewicht 3,6 kg.
Over Thomas Schöne
De veelzijdige kunstenaar, geboren in 1961 in Westfalen en nu woonachtig in Penzberg, heeft zich al op jonge leeftijd ontwikkeld tot een alom erkende persoonlijkheid in het Europese culturele landschap dankzij zijn boekillustraties en producties en tentoonstellingen in Bilbao, San Sebastian, Düsseldorf, Gütersloh en München.
Zijn werk wordt gevoed door zijn christelijke geloof, dat hem altijd heeft aangespoord tot artistieke uitmuntendheid. De sculpturen van Thomas Schöne worden bijvoorbeeld gekenmerkt door een specifieke passie, gedragen door een meesterlijke techniek en een diep geloof. Dit resulteert in werken met een zelden geziene inspirerende artistieke sensibiliteit. De internationaal erkende beeldhouwer, graficus en schilder ensceneert op expressieve wijze het drama van de strijd in de onzichtbare wereld tussen goed en kwaad, licht en duisternis.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.