Sculptuur "What If", brons
Sculptuur "What If", brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 49 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | afmetingen 34,5 x 15,5 x 16 cm (h/w/d) | gewicht 4,6 kg
Levertijd: Direct beschikbaar
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "What If", brons
"Wat het idee ook is: het vormt zich eerst en zorgt voor een opgewekte en tevreden stemming in jezelf, misschien een beetje weemoedig (je weet nooit wat er werkelijk uit zal komen in het leven), maar dan is het er, de positieve gedachte, en is het fijn om het idee uit te werken en nieuwe perspectieven voor je te zien." Sculptuur in fijn brons. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Beperkte oplage van 49 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 34,5 x 15,5 x 16 cm (h/w/d). Gewicht 4,6 kg. ars mundi Exclusive-Edition.
Klantbeoordelingen
Alles prima , die Bronzefigur war etwas weniger bronzig-goldig schattiert als visuell dargestellt - aber als Skulptur sehr schön
Over Valerie Otte
Inzicht in de menselijke ziel
Otte's kunst kan worden omschreven - zoals vaak het geval is bij figuratieve beeldhouwkunst - als een spel van ogen op afstand. De conditie van het spel: Nauwkeurige observatie. Eenmaal van de kant van de kunstenaar. In haar werken realiseert ze alles wat ze in de wereld heeft gezien als een stille emotie, een klein gebaar of een moment van waarachtigheid en geeft dit door aan haar werken. De kijker daarentegen "leest" deze in brons gegoten sporen en ziet al snel niet langer louter sculpturen, maar persoonlijkheden. Het is een spel dat opvoedt - niet alleen voor de kunst, maar ook voor de wereld.
Valerie Otte (*1977) studeerde beeldhouwkunst en kunstgeschiedenis in Londen en Berlijn. Daarna voltooide ze een diploma in productontwerp in Potsdam - dit vat de benadering en veelzijdigheid van haar werk samen.
Otte's werk als beeldhouwer in haar Berlijnse studio is voornamelijk figuratief. Haar bronzen figuren zijn zelden echte portretten (hoewel ze wel een aantal portretten van modellen heeft gemaakt en nog steeds maakt). Het zijn eerder gevoelige karakterstudies met een grote emotionele en psychologische diepgang, die de kijker inzicht geven in hun innerlijke leven zonder overdreven "poseren", gewoon door middel van stille suggestie en nauwelijks waarneembare gebaren. Otte's figuren zijn meestal volledig in vrede met zichzelf, zodat je bijna het gevoel hebt getuige te zijn van een intiem moment.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.