Beeldenset "Mainzelmännchen", bronzen versie
Beeldenset "Mainzelmännchen", bronzen versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 499 exemplaren | genummerd | gesigneerd | certificaat | brons | veelkleurig gepatineerd | afmetingen elk ca. 13 x 15 x 11 cm (m/h/d) | gewicht elk ca. 2,3 kg
Gedetailleerde beschrijving
Beeldenset "Mainzelmännchen", bronzen versie
Wereldpremière: Mainzelmännchen - Exclusive Edition bij ars mundi ter gelegenheid van het 50-jarig toneeljubileum in 2013 De echte tv-sterren dragen geen stropdas of avondjurk' - ze dragen puntmutsen. En ze kijken terug op een carrière van bijna 50 jaar. Reden genoeg om een klein monument op te richten voor het Mainzelmännchen - in kostbaar brons en gegoten steen.
De Mainzelmännchen zijn Duitse cultfiguren. Sinds 2 april 1963 maken ze deel uit van ons dagelijks leven en velen van ons hebben Anton, Berti, Conni, Det, Edi en Fritzchen als kind al gekoesterd. Na bijna 50 jaar televisiecarrière met meer dan 40.000 korte tv-filmpjes zijn de drie Mainzelmännchen nu voor het eerst verkrijgbaar in brons en gegoten steen. Ze zijn gebeeldhouwd door hun geestelijk vader, de graficus en decorontwerper Wolf Gerlach zelf en door hem en de publieke omroep ZDF uitgebracht in een strikt gelimiteerde oplage exclusief voor ars mundi.
Gerlach creëerde de kleine cartoonachtige televisiesterren uitvoerig met potloodtekeningen, en op dezelfde manier was hun sculpturale realisatie ook van het hoogste niveau van vakmanschap. De kunstgieterij die we kozen staat garant voor de uiterste zorg bij het gieten, afwerken, slijpen en met de hand bewerken van het ruwe gietwerk tot en met het patineren. Vooral het veelkleurige patineren is een bijzondere uitdaging. Want net zoals elk van de Mainzelmännchen zijn eigen naam en karakter heeft, is hij ook herkenbaar aan zijn kleding. Om Anton bijvoorbeeld te kleden in zijn typische rode overhemd en blauwe broek, is een buitengewoon uitgebreid patineerproces nodig. De kleuren moeten in een nauwkeurig gecoördineerde volgorde en bij verschillende temperaturen worden aangebracht. Dat vereist jarenlang vakmanschap en intuïtie van de ambachtsman.
De resultaten zijn kleine kunstwerkjes, zoals het Mainzelmännchen betaamt. En dat ze in artistiek opzicht niet onderdoen voor hun beroemde getekende modellen wordt bevestigd door de handtekening van Wolf Gerlach - elk exemplaar draagt zijn handtekening.
Drie "Mainzelmännchen": "Berti", "Anton" en "Conni", editie in gegoten brons: De gelimiteerde editie van 499 exemplaren in veelkleurig gepatineerd brons is met groot vakmanschap gegoten volgens het traditionele Lost-Wax-proces. Elk exemplaar is exclusief gemaakt voor ars mundi, draagt Gerlachs handtekening en is individueel genummerd. Met handgenummerd certificaat. Afmetingen ca. 13 x 15 x 11 cm (b/h/d). Gewicht per stuk ca. 2,3 kg. Set van het complete trio met uniforme nummering.
Afzonderlijke delen van de set
Over Wolf Gerlach
1928-2012 - veelzijdig kunstenaar, uitvinder van het Mainzelmännchen
Wolf Theodor Gerlach werd in 1928 geboren in Pommeren en bracht zijn jeugd door op het Noordzee-eiland Langeoog. De technologie en apparatuur van de podiumkunsten lijken de interesse van de jongeman te hebben gewekt. Na een leertijd als filmarchitect en decor- en kostuumontwerper had hij zijn eerste engagement in Oldenburg. Braunschweig en Wiesbaden volgden. Aan het begin van de jaren 60 legde Gerlach zich toe op reclamefilms en in 1963, toen ZDF begon uit te zenden, bedacht hij het Mainzelmännchen.
Ontevreden over alle pogingen van toegewijde nasynchronisatie-acteurs om zijn personages de juiste stem te geven, nasynchroniseerde Gerlach ze in de beginjaren zelf. En net zoals de kenmerkende stem en manier van spreken van de acteur Hans Paetsch, die te horen is op sprookjesplaten, sinds de jaren 60 generaties kinderen en hun ouders heeft betoverd, sprak Gerlach zich een weg in de harten van televisiekijkers met de door hem bedachte en gezongen "Gud'n Aaamd". Zijn ondeugende, brutale en brutale mannetjes zullen altijd bij ons zijn.
Wolf Gerlach overleed in november 2012 op 84-jarige leeftijd.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.