Billede "Sound of the Sea V" (2021) (Unikt værk)
Billede "Sound of the Sea V" (2021) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | lak på lærred | uindrammet | størrelse 80 x 60 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Sound of the Sea V" (2021) (Unikt værk)
Lak på lærred, 2021. Signeret. Uindrammet. Størrelse opspændt på båreramme 80 x 60 cm.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Om og Dagmar Vogt
Dagmar Vogts arbejde er kendetegnet ved en sammensmeltning af abstraktion og figuration i en tematisk forbindelse med naturens forfald. Kunstneren, der er født i nærheden af Köln i 1960, er interesseret i at udforske grænserne mellem anatomisk og fri skulpturel repræsentation i både sit maleri og sin skulptur.
I sine reliefagtige malerier i stort format indfanger hun atmosfæren i naturen med dens bjerge, søer og planter: "Livets cyklus, naturen og dens cyklus er evigt nye temaer for mig." Hun skaber serier som "Blossoming and Withering" og "Blossoms by the River", der har en eventyrlig effekt, som øjeblikke fra drømme - aldrig klare, altid slørede. Forfaldet af de lysende blomster synes at blive synligt i et enkelt øjeblik på grund af den abstrakte malestil. Dagmar Vogt arbejder med mange gradueringer af én farvetone og laver flere indledende skitser.
Kunstneren, som bor og arbejder i Herdecke, Wuppertal og Allgäu-regionen, er uddannet i maleri og skulptur hos de store kunstnere Markus Lüpertz og Mathias Lanfer, som var mesterelev hos Tony Cragg. Hun er repræsenteret i gallerier i Tyskland og New York.
I 2018 vandt Dagmar Vogt 1. præmie i skulpturkategorien ved Kitz Award i Kitzbühel.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.