Træskulptur "La Protettrice" (2012) (Original / Unikt værk)
Træskulptur "La Protettrice" (2012) (Original / Unikt værk)
Kort info
unikum | signeret | træ | delvist malet | størrelse i alt 54 x 19 x 14 cm (h/b/d) | vægt ca. 1,6 kg
Detaljeret beskrivelse
Træskulptur "La Protettrice" (2012) (Original / Unikt værk)
Unikt værk udskåret af valnød og efterladt naturligt, delvist malet med akrylmaling. Signeret. Størrelse inkl. piedestal 54 x 19 x 14 cm (h/b/d). Sokkelstørrelse 9 x 19 x 9 cm (h/b/d). Vægt ca. 1,6 kg.
Om og Richard Senoner
Den sydtyrolske billedhugger Richard Senoner har gjort nøgenbilleder til omdrejningspunktet for sit arbejde og har perfektioneret afbildningen af kvindekroppe gennem mere end 15 år. Hans træskulpturer viser kvinder i forskellige sensuelle stillinger. "Akten - det klassiske motiv i kunsten par excellence - giver mig det størst mulige spillerum i mit arbejde som skulptør for at realisere udtryk, æstetik og harmoni i skulpturen. Min primære interesse er at skildre mennesker i forskellige tematiske aspekter," siger han.
Når Senoner designer sine figurer, er han stærkt orienteret mod menneskekroppens virkelige former: "Mine værker er kendetegnet ved detaljeret og præcis udførelse," siger kunstneren. Ud over kvindelige nøgenbilleder omfatter Senoners portefølje også andre motiver, især inden for sakral kunst.
Senoner bruger hovedsageligt lindetræ til sine nøgenskulpturer, som er op til 70 cm høje. For at træets fine årer kan komme til sin ret, og skulpturerne ikke mister deres naturlige udseende, bruger han slet ingen farver eller lasurer. Den perfekte formgivning i kombination med det naturlige materiale er det, der gør Senoners værker så imponerende.
Richard Senoner blev født i 1967 og voksede op i Ortisei i Val Gardena. Med en far, der var billedhugger, blev han født ind i kunsten at arbejde med træ. Richard Senoner gik også i lære hos sin far og blev mester i 1989. Senoner har været freelancekunstner siden 1990 og har arbejdet med Meisel Gallery i New York siden 2014.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.