Ensemble de 2 tasses "Lièvre d'or", porcelaine
Ensemble de 2 tasses "Lièvre d'or", porcelaine
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | signature | porcelaine | capacité 0,36 l par pièce | lavable au lave-vaisselle
Description détaillée
Ensemble de 2 tasses "Lièvre d'or", porcelaine
Aujourd'hui encore, la fidélité aux détails de la célèbre aquarelle de Dürer fait du lièvre une star. Vous pouvez désormais emporter ce trésor culturel chez vous. 2 tasses à café en porcelaine bone china. Capacité de 0,36 l chacune, lavable au lave-vaisselle. Édition exclusive ars mundi. Signée. Version tasse à café or.
Cet objet fait partie des ensembles suivants
A propos Albrecht Dürer
1471-1528
Artiste allemand, peintre, graveur sur cuivre et dessinateur pour xylographies. Il compte parmi les artistes les plus importants et les plus diversifiés de la période de transition de la fin du Moyen-Âge à la Renaissance en Allemagne.
Il a d’abord appris le métier d’orfèvre. À l’âge de quinze ans, il fut formé par un peintre. Plus tard, il voyagea pendant quelques années et, de retour chez lui, développa une grande polyvalence dans la peinture, utilisant les techniques connues à l’époque.
Ses dessins d'animaux, réalisés avec une telle précision d'observation et d'exécution, témoignent de la vision de la nature, non déformée par la mythologie et la superstition, qui est devenue si caractéristique de la Renaissance. La constatation formulée plus d’un siècle plus tard par Galilée s’appliquait déjà à Dürer : « La nature est écrite dans ce grand livre qui s'étend chaque jour devant nos yeux : l'univers. Mais on ne peut le comprendre si nous n'apprenons d'abord son langage et si nous ne comprenons les symboles avec lesquels il est écrit. »
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Produit en céramique en kaolin, quartz et feldspath.
La porcelaine est formée en tordant et en pressant. Les représentations figuratives sont coulées. Les formes complexes sont coulées en morceaux et sont par la suite décorées. Après les avoir modelés, les morceaux sont séchés et « brûlés » à environ 900°C. Ensuite, la glaçure est appliquée, qui sera cuite à des températures entre 1240°C et 1445°C. La porcelaine est ensuite peinte à la main dans les manufactures importantes, bien que chaque couleur doive être cuite une par une et en prenant en compte les strictes tolérances de température.
La porcelaine a été découverte en Chine et se diffusa de plus en plus à partir du 16ème siècle en Europe. En 1710, la première manufacture européenne, de Meißen, fût fondée. Fürstenberg, Höchst, les Ateliers de Schwarzburg, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen et Worcester sont d’autres célèbres manufactures européennes de céramique. La marque de porcelaine, que chaque manufacture appose sur leurs produits, sert de signe distinctif de l’origine.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.