Tableau "Sam, from 25 Cats Named Sam and One Blue Pussy (Green)" (1954) (Pièce unique)
Tableau "Sam, from 25 Cats Named Sam and One Blue Pussy (Green)" (1954) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique en série | colorée à la main | lithographie offset | encadrée | format 40 x 31,5 cm
Description détaillée
Tableau "Sam, from 25 Cats Named Sam and One Blue Pussy (Green)" (1954) (Pièce unique)
Le chaton "Sam" d'Andy Warhol fait partie d'un portfolio d'impressions offset à l'aquarelle réalisées à la main par Warhol dans les années 1950 : "25 Cats Name Sam and One Blue Pussy" (25 chats nommés Sam et une chatte bleue). Le titre est trompeur, car le portfolio ne contenait que 17 illustrations et une page de titre. Le mot "Sam" a été écrit par sa mère Julia Warhola, qui a calligraphié l'ensemble du portfolio à côté des délicates représentations de chats. Warhol et sa mère, qui ont longtemps vécu ensemble, auraient possédé de nombreux chats et les auraient presque tous nommés "Sam". Warhol a auto-publié le portfolio sous la forme d'un petit livre d'artiste en 1954. Aquarelle sur lithographie offset, 1954. Coloré à la main. Taille du motif/feuille 21,5 x 14 cm. Taille dans le cadre 40 x 31,5 cm comme indiqué.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
A propos Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol était l'artiste le plus célèbre d'Amérique. Considéré comme un révolutionnaire, un excentrique et l'inventeur du pop art, il était tout cela à la fois. La critique d'art le célèbre avec des qualificatifs qui n'ont jamais été attribués à un artiste - pas même à Pablo Picasso ou Salvador Dali. Alfred Nemeczek explique: "Ils (les qualificatifs) allaient de la "pop-star" à l' "artiste pop", élevaient le "génie pop" du "prince pop" au "prince du pop" et plus haut encore au "roi pop", au "tsar pop" et au "grand nabab". Mais le "Picasso du pop-art" a également été baptisé "grand prêtre" et "pape du pop" ". (Artistes - Dictionnaire critique de l'art contemporain)
Warhol est né en 1928 à Pittsburgh et est décédé en 1987 à New York. Fils d'immigrés slovaques, il est entré au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh comme étudiant salarié après le lycée. En 1949, il s'installe à New York pour faire ses débuts trois ans plus tard avec ses œuvres à la Hugo Gallery. Jusqu'alors, il travaillait encore comme graphiste publicitaire pour des magazines de mode et concevait des cartes de Noël, des pochettes de disques 33 tours et des cartes météo pour la télévision. Peu de temps après, l'artiste eut cependant l'idée de placer les objets de la vie quotidienne au centre de ses motifs picturaux. L'art graphique lui a offert le moyen de le faire et il en a résulté des objets cultes très recherchés.
Les sérigraphies les plus connues sont les images des boîtes de soupe rouges et blanches de Campbell ainsi que du billet de deux dollars. Avec ces œuvres, Warhol fait partie des artistes qui, à partir des années 50, aux États-Unis et en Angleterre, ont rompu radicalement avec la tradition artistique et créé un nouveau courant artistique, le pop art.
Roy Lichtenstein et Tom Wesselman font partie, aux côtés de Warhol, des représentants américains qui ont cherché leurs thèmes picturaux dans le monde de la publicité, de la bande dessinée et dans les superstars d'Hollywood. Elvis Presley, Jackie Kennedy et Marilyn Monroe sont devenus des icônes dans le répertoire d'images de Warhol.
L'élévation des motifs quotidiens au rang d'objet d'art donne à ce dernier l'occasion d'obtenir un degré d'attention qu'il n'aura jamais en tant qu'objet utilisé à maintes reprises. Par sa manière de reproduire l'objet par la photographie, Warhol exigeait qu'il agisse par lui-même. Les œuvres dans lesquelles il a réalisé des répétitions du même motif ont également cette exigence, mais agissent en plus par leurs transformations chromatiques.
L'artiste voit le monde tel qu'il est et le représente: "Je suis extraordinairement passif. Je prends les choses comme elles sont. Je me contente de regarder, j'observe le monde".
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.