Beeld "Sam, from 25 Cats Named Sam and One Blue Pussy (Green)" (1954) (Uniek stuk)
Beeld "Sam, from 25 Cats Named Sam and One Blue Pussy (Green)" (1954) (Uniek stuk)
Korte info
serie unica | handgekleurd | offset lithografie | ingelijst | formaat 40 x 31,5 cm
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Sam, from 25 Cats Named Sam and One Blue Pussy (Green)" (1954) (Uniek stuk)
Het katje "Sam" van Andy Warhol maakt deel uit van een portfolio van offsetdrukken met waterverf die Warhol in de jaren 1950 maakte: "25 katten met de naam Sam en een blauw poesje". De titel is misleidend, want de portfolio bevatte slechts 17 illustraties en een titelpagina. Het woord "Sam" was geschreven door zijn moeder Julia Warhola, die de hele portfolio in kalligrafie inscribeerde, naast de delicate kattenafbeeldingen. Warhol en zijn moeder, die lange tijd samenwoonden, zouden veel katten hebben gehad en noemden ze bijna allemaal "Sam". Warhol gaf de portfolio zelf uit als een klein kunstenaarsboek in 1954. Aquarel over offset litho, 1954. Met de hand ingekleurd. Afmeting motief/blad 21,5 x 14 cm. Afmetingen in lijst 40 x 31,5 cm zoals afgebeeld.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Over Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol was Amerika's beroemdste kunstenaar. Hij werd beschouwd als een revolutionair, een excentriekeling en de uitvinder van Pop Art, en was alles tegelijkertijd. Kunstcritici vierden hem met lofbetuigingen die geen enkele andere kunstenaar ooit had gekregen - zelfs Pablo Picasso of Salvador Dali niet. Alfred Nemeczek zegt hierover: "Ze (de accolades) varieerden van "popster" tot "popartiest", verheven het "popgenie" van "popprins" tot "popprins" en verder tot "popkoning", "poptsaar" en "grootmogol". Maar de "Picasso van de pop-art" is ook de "Hogepriester" en "Paus van de pop" genoemd. (Kunstenaar - Kritisch woordenboek van hedendaagse kunst)
Warhol werd in 1928 geboren in Pittsburgh en stierf in 1987 in New York. Als zoon van Slowaakse immigranten ging hij na de middelbare school als werkstudent naar het Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh. Hij vestigde zich in 1949 in New York en debuteerde drie jaar later bij de Hugo Gallery. Tot dan toe had hij gewerkt als reclametekenaar voor modetijdschriften en ontwierp hij kerstkaarten, LP-hoesjes en weerkaarten voor televisie. Kort daarna kreeg de kunstenaar echter het idee om alledaagse voorwerpen centraal te stellen in zijn motieven. Grafiek bood hem hiervoor het medium en er ontstonden felbegeerde cultobjecten.
De bekendste zeefdrukken zijn de afbeeldingen van de rood-witte soepblikken van Campbell en het biljet van twee dollar. Met deze werken was Warhol een van de kunstenaars die vanaf de jaren 1950 radicaal braken met de kunsttraditie in de VS en Engeland en een nieuwe kunststroming creëerden, de Pop Art.
Naast Warhol behoren Roy Lichtenstein en Tom Wesselman tot de Amerikaanse vertegenwoordigers die hun onderwerpen in de wereld van de reclame, strips en Hollywood-supersterren zochten. Elvis Presley, Jackie Kennedy en Marilyn Monroe werden iconen in Warhols beeldenrepertoire.
De verheffing van alledaagse motieven tot kunstobjecten geeft ze de kans om een mate van aandacht te krijgen die ze nooit zouden krijgen als objecten die keer op keer worden gebruikt. Warhol eiste door zijn manier van fotografisch reproduceren van het object dat het door zichzelf moest werken. De werken waarin hij herhalingen van hetzelfde motief gebruikte, maken deze eis ook, maar hebben een extra effect door zijn kleurtransformaties.
De kunstenaar ziet de wereld zoals hij is en geeft hem weer: "Ik ben buitengewoon passief. Ik neem de dingen zoals ze zijn. Ik kijk gewoon, ik observeer de wereld."
Schilderijen met doorschijnende waterkleuren, die zich kenmerken door hun transparantie en glans door diepere lagen en schilderoppervlak heen.
Vaak wordt de reden hiervoor weggelaten. Dit draagt aanzienlijk bij tot het creëren van het effect van het werk. Het aquarelleren vereist een vaardig kleurgebruik, omdat het snel droogt en correcties nauwelijks mogelijk zijn.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.