Tableau "Summertime" (2022) (Original / Pièce unique), sur châssis
Tableau "Summertime" (2022) (Original / Pièce unique), sur châssis
Brève info
peinture originale | signée | huile sur toile | sur châssis | taille 60 x 80 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Summertime" (2022) (Original / Pièce unique), sur châssis
Peinture originale 2022, signée. Huile sur toile, tendue sur châssis. Dimensions 60 x 80 cm (h/l).
A propos Anke Gruss
Moments de lumière et d’atmosphère
La peintre allemande Anke Gruss place la lumière et son interaction avec l’environnement au centre de son travail. Dans des tons vifs, elle dépeint l’effet de la lumière naturelle et artificielle dans des scènes quotidiennes.
Chez Gruss, l’accent est toujours mis sur la représentation de l’impression d’un moment et non sur une documentation réaliste. Comme dans un souvenir fugace, les objets deviennent des surfaces de réflexion qui renvoient la lumière et plongent la scène dans une atmosphère diffuse. Pour obtenir cette impression d’image, Gruss dissout de plus en plus les détails et les contours de ses motifs dans des espaces de couleur et de lumière, ou bien laisse la scène s’estomper complètement en une aura colorée. « Je veux faire ressortir la lumière des choses dans mes tableaux, je veux faire naître la poésie, le drame et l’enchantement. J’applique la couleur couche par couche et laisse ainsi la lumière pénétrer dans mes œuvres », explique-t-elle.
C’est dans les endroits les plus divers que Gruss trouve les moments où elle peut capter la force et l’effet de la lumière : dans des scènes de rue, auprès de musiciens sur scène, lors de courses de voitures ou de motos, à la plage et à la mer, dans des paysages, à la vue de certains bâtiments ou dans de gros plans de fleurs. Souvent, elle développe une relation personnelle avec ces situations et les lieux qu’elle peint, à l’instar de son cycle de peintures sur l’Islande et la Norvège.
Gruss travaille avec de la peinture à l’huile, de l’acrylique et de l’aquarelle sur toile. Elle choisit ces techniques en fonction des caractéristiques qui conviennent le mieux à la situation lumineuse du moment. De temps en temps, elle intègre des éléments scripturaux et des collages dans ses œuvres.
Née en 1970, cette thérapeute et pédagogue de l’art de formation travaille en tant qu’artiste indépendante depuis la fin de ses études. Outre de nombreuses expositions, elle a travaillé entre autres dans la conception de personnages de dessins animés et de théâtre pour différentes productions télévisuelles et cinématographiques, en tant que pédagogue de musée ainsi qu’en tant que professeur de peinture auprès de différentes institutions ; elle propose en outre des voyages de peinture et des ateliers.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.