Scènes de genre
Scènes de genre en peinture - La vie quotidienne des gens sur la toile
Le terme "peinture de genre" est utilisé dans les arts visuels pour décrire les œuvres d'art décrivant des situations quotidiennes ou des scènes de la vie des gens. Les sujets classiques des peintres de genre comprennent les sociétés, les repas, les festivals, les marchés, les personnes au travail (par exemple, dans l'agriculture) ou les scènes urbaines telles que les personnes dans les rues et sur les places publiques. Contrairement aux portraits, qui mettent l'accent sur un individu ou une personne célèbre, la peinture de genre montre les gens en tant que communauté ou représentants d'un groupe social. En outre, les protagonistes du Tableau sont toujours représentés sans fioritures et sans idéalisation. Ce thème pictural se retrouve dans de nombreuses époques artistiques, de sorte qu'il ne peut être attribué exclusivement à une époque particulière. La peinture de genre trouve ses origines dans l'Antiquité. Par exemple, les représentations de personnes en train de se battre ou les scènes de chasse remontent à la Rome antique et à la Grèce antique. À partir du XVIIe siècle, la peinture de genre s'est imposée comme une discipline à part entière et a connu une grande popularité à l'époque baroque. Au cours des siècles suivants, des peintres de toutes les époques importantes de l'art, telles que le romantisme, l'expressionnisme, l'impressionnisme, le cubisme et le pop art, ont abordé ce sujet, qui est toujours très répandu parmi les artistes contemporains.
La peinture de genre hier et aujourd'hui
Aujourd'hui, le terme "scènes de genre" est généralement utilisé pour décrire des tableaux dans lesquels des personnes sont représentées dans des situations quotidiennes. Cependant, à l'origine, la peinture de genre n'était pas destinée au pur plaisir et à la jouissance artistique esthétique. Lorsque ce sujet est devenu populaire au XVIIe siècle, les commanditaires des tableaux poursuivaient encore une approche éducative. Les peintures de genre traitent souvent de comportements moralement douteux, comme les beuveries ou les rixes. Les scènes représentées avaient pour but de dénoncer les mauvais comportements, de sorte que les spectateurs se voyaient tendre un miroir et étaient incités à réfléchir à leurs propres actions. À l'inverse, certaines peintures montraient des personnes très discrètes et travailleuses et visaient donc à encourager les comportements vertueux. En raison de ces messages moralisateurs, les scènes de genre étaient souvent appelées "tableaux moraux" ou "peintures morales". Même dans l'art contemporain des XXe et XXIe siècles, les scènes de genre font toujours partie du portfolio de nombreux peintres. Cependant, elles ont beaucoup évolué et sont désormais beaucoup moins dogmatiques et instructives. Les peintres contemporains choisissent plus facilement leurs sujets picturaux et interprètent principalement la peinture de genre comme des scènes sociales atmosphériques.
Achat de peinture de genre à différentes époques chez ars mundi
Au cours des siècles passés, la peinture de genre est devenue un sujet populaire pour les artistes de presque toutes les époques importantes. Chez ars mundi, vous pouvez acheter une large sélection de scènes de genre dans les styles les plus divers. Certains des artistes les plus célèbres de l'histoire de l'art, que vous trouverez dans notre liste d'artistes, ont traité ce thème pictural. Par exemple, Edvard Munch ("Groupe de jeunes filles sur un pont"), Auguste Renoir ("Bal au Moulin de la Galette"), August Macke ("Chemin ensoleillé"), Ernst Ludwig Kirchner ("Femmes dans la rue"), Claude Monet ("Promenade près d'Argenteuil"), Jan Vermeer van Delft ("Servante au pot à lait"), Pieter Brueghel le. Ä. ("Mariage paysan") ou Oskar Schlemmer ("Escalier Bauhaus"). Dans cette section, vous trouverez ces motifs de peinture de genre et bien d'autres encore.