Art Nouveau / Art Déco

Au tournant des XIXe et XXe siècles, l'Art nouveau a introduit dans le monde de l'art une nouvelle façon de penser en termes de forme et de contenu. Ce mouvement a supprimé la division entre les arts dits supérieurs, tels que la sculpture, l'architecture et la peinture, et les arts commerciaux que sont le mobilier, la joaillerie et la mode. En termes d'univers visuel, ils ont abandonné les modèles historiques et ont beaucoup travaillé avec des ornements et des motifs floraux. L'Art nouveau a été suivi par l'Art déco, avec des idées et des conceptions très similaires.

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Art Nouveau / Art Déco

L'Art nouveau : Un nouveau départ pour l'art

Au tournant du XXe siècle, une nouvelle conception de l'art a commencé à s'imposer dans de nombreux pays du monde. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un mouvement unifié, le Jugendstil en Allemagne, l'Art nouveau en France, le Modern Style en Angleterre et le style Sécession en Autriche, par exemple, ont tous des idées similaires. Les représentants de l'Art nouveau s'efforçaient de modifier l'art à plusieurs niveaux : Le nouveau style devait devenir plus contemporain, moins attaché à la tradition, et s'appliquer non seulement aux arts visuels, mais aussi aux objets d'usage quotidien. En outre, l'artisanat traditionnel devait reprendre de l'importance en réaction à l'industrialisation et à la production de masse. L'Art nouveau a connu son apogée entre 1890 et 1910 environ et, après la Première Guerre mondiale, nombre de ses idées ont été reprises dans l'Art déco. Parmi les artistes célèbres de l'Art nouveau, citons Alphonse Mucha, Gustav Klimt et Louis Comfort Tiffany.

L'art pour tous les aspects de la vie

L'Art nouveau trouve son origine dans le mouvement Arts and Crafts, qui a vu le jour en Grande-Bretagne dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ses représentants considéraient que l'artisanat, l'art et l'architecture étaient en crise. La production de masse mécanisée avait entraîné une perte de qualité et d'esthétique. Le mouvement Arts and Crafts visait à revenir à la production manuelle de produits de tous les jours à partir de matériaux de grande qualité, en préservant la beauté des produits en même temps que leur utilité. Pour ce faire, les beaux-arts et l'artisanat devaient travailler ensemble.

Les artistes de l'Art nouveau de la fin du 19e siècle ont adopté ce concept dans le monde entier. Dans leur nouvelle conception, ils considèrent la peinture, la sculpture, l'architecture, le design et l'artisanat comme une unité. Cela a permis à un style moderne de s'imposer dans de nombreux domaines de la vie : Les architectes, par exemple, ont conçu des immeubles d'habitation, des musées, des stations de métro, des écoles et des piscines dans le style Art nouveau. L'influence de ce style se fait également sentir dans le mobilier, les arts de la table ou les objets d'ameublement tels que les vases ou les lampes. La mode et la joaillerie, ainsi que le graphisme et les illustrations dans l'art du livre et la publicité ont également suivi le mouvement. Aujourd'hui encore, le paysage urbain de nombreuses villes européennes est caractérisé par l'Art nouveau.

Caractéristiques de l'Art nouveau dans le design et l'art

Les différentes formes d'Art nouveau en Europe partageaient l'idée que la conception artistique devait s'affranchir des précédents hérités des siècles précédents. L'historicisme, qui avait été populaire au XIXe siècle, était particulièrement critiqué. Au lieu de faire revivre les styles du passé, les artistes de l'Art nouveau se sont efforcés de créer des formes modernes de design qui correspondaient davantage à leur attitude face à la vie et à l'esprit de l'époque. En outre, le nouveau design devait exprimer une attitude critique à l'égard de l'industrialisation et du progrès technique. Cela a conduit les artistes de l'Art nouveau à développer un nouvel univers visuel qui s'inspirait principalement de la nature. Les éléments picturaux empruntés à la botanique sont devenus des caractéristiques typiques de l'Art nouveau. Ils ont incorporé des dessins aux lignes courbes et fluides, créant des motifs picturaux avec de nombreux ornements à la fois abstraits et figuratifs. Les peintures de l'Art nouveau expriment l'amour de la nature. Les tableaux de l'Art nouveau représentent souvent des paysages avec des fleurs et des arbres ou des personnes dans la nature. Les tableaux de l'Art nouveau sont impressionnants en raison de leurs compositions opulentes. Les tableaux de Gustav Klimt avec des éditions d'or et d'argent, par exemple, sont célèbres dans le monde entier. Dans notre boutique, vous pouvez acheter des œuvres de différents artistes dans le style Art nouveau.

Art déco suivi de l'Art nouveau

L'Art nouveau a connu son apogée jusque vers 1910, mais la Première Guerre mondiale a marqué un tournant. À partir des années 1920, l'Art nouveau a été suivi par l'Art déco. De nombreuses idées et conceptions de l'Art nouveau ont été adoptées. Les ornements floraux ont continué à figurer dans le design, mais des influences d'autres styles artistiques qui se sont développés simultanément à cette époque ont été ajoutées. Sous l'influence du futurisme, du cubisme et du Bauhaus, les lignes élégantes et claires et les décorations géométriques prévalent. Dans l'ensemble, l'esthétique apparaît plus froide et plus austère. Comme pour l'Art nouveau, le nouveau design ne s'est pas seulement reflété dans les œuvres d'art et l'architecture de l'Art déco, mais a également influencé de nombreux domaines de la vie quotidienne, tels que le mobilier et l'ameublement. Chez ars mundi, vous pouvez acheter des Tableaux dans le style Art Déco.