Art Nouveau / Art Deco

Ved overgangen mellem det 19. og 20. århundrede introducerede Art Nouveau en ny måde at tænke form og indhold på i kunstverdenen. Bevægelsen ophævede skellet mellem den såkaldte høje kunst som skulptur, arkitektur og maleri og den kommercielle kunst som møbler, smykker og mode. Billedmæssigt gik man væk fra historiske forbilleder og arbejdede meget med ornamenter og blomstermotiver. Art Nouveau blev efterfulgt af Art Deco med meget lignende ideer og design.

Filter
Fundet: 70

Art Nouveau / Art Deco

Art Nouveau: En ny begyndelse for kunsten

I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte en ny forståelse af kunst at etablere sig i mange lande verden over. Selv om det ikke var en samlet bevægelse, havde f.eks. Jugendstil i Tyskland, Art Nouveau i Frankrig, Modern Style i England og Secession-stilen i Østrig alle lignende ideer. Repræsentanterne for Art Nouveau stræbte efter en ændring af kunsten på flere niveauer: Den nye stil skulle være mere nutidig, mindre traditionsbunden og skulle ikke kun anvendes på billedkunst, men også på dagligdags brugsgenstande. Desuden skulle det traditionelle håndværk genvinde betydning som en modreaktion på industrialisering og masseproduktion. Art Nouveau havde sin storhedstid fra omkring 1890 til omkring 1910, og efter Første Verdenskrig blev mange af dens ideer videreført i Art Deco. Berømte art nouveau-kunstnere var bl.a. Alphonse Mucha, Gustav Klimt og Louis Comfort Tiffany.

Kunst til alle aspekter af livet

Art Nouveau havde sin oprindelse i Arts and Crafts-bevægelsen, som opstod i Storbritannien i anden halvdel af det 19. århundrede. Dens repræsentanter så kunsthåndværk, kunst og arkitektur i krise. Mekaniseret masseproduktion havde ført til tab af kvalitet og æstetik. Arts and Crafts-bevægelsen ønskede at vende tilbage til at producere hverdagsprodukter i hånden af materialer af høj kvalitet og bevare produkternes skønhed sammen med deres anvendelighed. Dette skulle opnås ved, at kunst og kunsthåndværk arbejdede sammen.

Art Nouveau-kunstnere omkring slutningen af det 19. århundrede adopterede dette koncept over hele verden. I deres nye koncept betragtede de maleri, skulptur, arkitektur, design og kunsthåndværk som en enhed. Det gjorde det muligt for en moderne stil at slå igennem på mange områder af livet: Arkitekter designede f.eks. lejlighedskomplekser, museer, undergrundsstationer, skoler og svømmehaller i jugendstil. Indflydelsen var også tydelig i møbler, service eller indretninger som vaser og lamper. Mode- og smykkedesign samt grafik og illustrationer inden for bogkunst og reklame fulgte også trop. Den dag i dag er bybilledet i mange europæiske byer præget af art nouveau.

Karakteristika for art nouveau i design og kunst

Forskellige former for art nouveau i Europa delte indsigten om, at kunstnerisk design skulle bryde med tidligere århundreders nedarvede forbilleder. Historicismen, som havde været populær i det 19. århundrede, blev især kritiseret. I stedet for at genoplive tidligere stilarter stræbte art nouveau-kunstnerne efter moderne former for design, der i højere grad svarede til deres livsholdning og tidsånden. Desuden skulle det nye design udtrykke en kritisk holdning til industrialisering og tekniske fremskridt. Det fik art nouveau-kunstnerne til at udvikle et nyt billedsprog, som primært var inspireret af naturen. Billedelementer, der var genkendeligt lånt fra botanikken, gjorde dem til typiske træk ved art nouveau. De inkorporerede design med buede og flydende linjer og skabte billedmotiver med mange både abstrakte og figurative ornamenter. Art Nouveau-malerier udtrykte en kærlighed til naturen. Scenerne i art nouveau-billederne viste ofte landskaber med blomster og træer eller mennesker i naturen. Art nouveau-malerier er imponerende på grund af deres overdådige kompositioner. Gustav Klimts malerier med guld- og sølvudgaver er f.eks. verdensberømte. I vores butik kan du købe værker af forskellige kunstnere i art nouveau-stil.

Art Deco fulgt af Art Nouveau

Art Nouveau havde sin storhedstid indtil omkring 1910, men Første Verdenskrig blev et vendepunkt. Fra omkring 1920'erne blev Art Nouveau efterfulgt af Art Deco. Mange af art nouveau-ideerne og -designene blev adopteret. Designet fortsatte med at have blomsterornamenter, men der blev tilføjet påvirkninger fra andre kunststilarter, som udviklede sig samtidig på det tidspunkt. Under indflydelse af futurisme, kubisme og Bauhaus var elegante, klare linjer og geometriske dekorationer fremherskende. Samlet set fremstod æstetikken noget køligere og mere stram. Ligesom i art nouveau blev det nye design ikke kun afspejlet i art deco-kunstværker og -arkitektur, men påvirkede også mange områder af hverdagslivet, f.eks. møbler og indretninger. Hos ars mundi kan du købe billeder i Art Déco-stil.