Aftryk
Trykning i billedkunsten
Sammen med maleri og tegning er grafik en af de vigtigste todimensionelle kunstneriske udtryksformer. De forskellige forstadier til den grafiske kunst er allerede flere tusinde år gamle, men det var først med opfindelsen af bogtrykkerkunsten i det 15. århundrede, at grundlaget blev lagt for trykteknikker inden for billedkunsten. Siden renæssancen har grafikken været en af standarderne inden for kunsten, og den har ikke kun været i stand til at klare sig i mange epoker som ekspressionismen eller popkunsten, men har også udviklet sig yderligere. I dag kaldes alle disse processer inden for billedkunst for grafik, hvor farve påføres den billeddannende trykplade og overføres til et medium som papir, lærred eller stof i store oplag. Den metode, hvormed motivets strukturer overføres til trykpladen, afhænger af den specifikke teknik. Almindelige teknikker inden for kunsten omfatter højtryk (f.eks. træsnit, linoleumssnit), gennemtryk (f.eks. serigrafi, serigrafi), planografisk tryk (f.eks. litografi), dybtryk (f.eks. ætsning) og graveringsteknikker (f.eks. kobberstik, tørnålsgravering).
Seriel kunst: Original eller reproduktion?
Med grafikkens indtog i billedkunsten fik spørgsmålet om, hvilke egenskaber der definerer et kunstværk, ny betydning. I lang tid var det afgørende kendetegn ved et originalt værk, at kunstneren havde skabt det unikt og i hånden. Men med fremkomsten af den grafiske kunst med dens potentielt store oplag måtte denne definition udvides. Standarden for f.eks. et litografi, serigrafi eller radering er, at værkets unikhed ikke længere er i fokus, men at det i stedet er den kreative idés unikhed, der er målestokken for en original. Desuden har de originale tryk normalt et mindre oplag og en tilsvarende nummerering. Desuden er de ofte markeret og autoriseret som originaler med kunstnerens håndskrevne underskrift. Reproduktioner indebærer derimod, at man tager en original og skaber en serie ved hjælp af fotografisk reproduktion og trykprocesser. Reproduktioner kan også være af meget høj kvalitet og kan være godkendt af kunstnere eller efterkommere, men de mangler den direkte henvisning til "kunstnerens hånd".
Dürer, Picasso, Warhol - verdensberømte grafiske kunstnere
Lige siden trykprocessen blev etableret i bogtryk fra det 15. århundrede og frem og gradvist vandt indpas i billedkunsten, har utallige, nu verdensberømte kunstnere beskæftiget sig med grafik. Blandt de kunstnere, der arbejdede med denne teknik på et meget tidligt tidspunkt, var Albrecht Dürer. Ved overgangen til det 15. og 16. århundrede skabte han over 300 træsnit samt mere end 100 raderinger og kobberstik. Et tryk af Albrecht Dürer imponerer stadig i dag med sin detaljerigdom og perfektion. Et sandt ikon for moderne kunst var en anden entusiastisk grafiker: Pablo Picasso. Han skabte sin første radering i en alder af 18 år og fortsatte med at hellige sig de forskellige grafiske teknikker selv i sine senere år. I dag kan et Picasso-tryk nemt indbringe et femcifret beløb på auktioner. Trykkeriet fik sin endelige anerkendelse som kunstnerisk udtryksmiddel i den amerikanske popkunst. Det skyldtes dens vigtigste repræsentant, Andy Warhol. Warhol værdsatte ikke kun den tekniske side af serigrafi, men han gjorde det også til et vigtigt element i sin kunstneriske filosofi. Han ophøjede seriel reproduktion til et koncept og satte dermed specifikt spørgsmålstegn ved værkets unikhed og værdien af kunstnerisk skabelse.
Køb tryk hos ars mundi
Hos ars mundi kan du købe tryk fra forskellige kunstepoker. Eftertragtede højdepunkter er originaler i meget små oplag, f.eks. af Joseph Beuys, Erich Heckel, Joan Miró, Georg Baselitz, A. R. Penck eller Georges Braque. Derudover finder du mange andre tryk fra kunsthistorien som reproduktioner af høj kvalitet, f.eks. af Lyonel Feininger, Alberto Giacometti eller Andy Warhol. Desuden kan du hos ars mundi købe moderne tryk af kunst fra det 20. og 21. århundrede, f.eks. af Corneille, Armin Mueller-Stahl, Günter Grass eller Stefan Szczesny.