Estampes

La gravure dans les arts visuels

Avec la peinture et le dessin, l'estampe est l'une des formes d'expression artistique bidimensionnelle les plus importantes. Les différents précurseurs de l'art de l'estampe sont déjà vieux de plusieurs milliers d'années, mais ce n'est qu'avec l'invention de la typographie au XVe siècle que les bases des techniques d'impression dans le domaine des beaux-arts ont été jetées. Depuis la Renaissance, l'estampe fait partie des standards de l'art, et elle a non seulement su se maintenir dans de nombreuses époques telles que l'expressionnisme ou le pop art, mais elle s'est également développée. Aujourd'hui, tous ces procédés des beaux-arts sont appelés gravure, dans laquelle la couleur est appliquée sur la plaque d'impression formant l'image et transférée sur un support tel que le papier, la toile ou le tissu en grandes éditions. La méthode par laquelle les structures du motif sont transférées sur la plaque d'impression dépend de la technique spécifique. Les techniques courantes dans l'art comprennent l'impression en relief (par exemple, la gravure sur bois, la gravure sur linoléum), l'impression à travers (par exemple, la sérigraphie, le Pochoir), l'impression planographique (par exemple, la lithographie), l'impression en creux (par exemple, l'eau-forte) et les techniques de gravure (par exemple, la gravure à la planche de cuivre, la pointe sèche).

L'art en série : Original ou reproduction ?

Avec l'apparition de la gravure dans les arts visuels, la question des caractéristiques d'une œuvre d'art a pris une nouvelle importance. Pendant longtemps, la caractéristique décisive d'une œuvre originale était que l'artiste l'avait créée de manière unique et à la main. Cependant, avec l'émergence de l'art de l'estampe, dont les tirages peuvent être importants, cette définition a dû être élargie. Dans le cas d'une lithographie, d'un Pochoir ou d'une gravure, par exemple, ce n'est plus l'unicité de l'œuvre qui est en jeu, mais l'unicité de l'idée créatrice qui devient la mesure d'un original. En outre, les estampes originales ont généralement un tirage réduit et une numérotation correspondante. En outre, ils sont souvent marqués et autorisés comme originaux par la signature manuscrite de l'artiste. En revanche, les reproductions consistent à prendre un original et à créer une série par le biais de procédés de reproduction photographique et d'impression. Les reproductions peuvent également être de très grande qualité et être autorisées par les artistes ou leurs descendants, mais elles n'ont pas la référence directe à la "main de l'artiste".

Dürer, Picasso, Warhol - Des artistes célèbres dans le monde entier

Depuis que le procédé d'impression s'est imposé dans l'imprimerie typographique à partir du XVe siècle et qu'il s'est progressivement imposé dans les beaux-arts, d'innombrables artistes, aujourd'hui mondialement connus, se sont intéressés à l'estampe. Albrecht Dürer fait partie des artistes qui ont travaillé très tôt avec cette technique. Au tournant des XVe et XVIe siècles, il a réalisé plus de 300 gravures sur bois ainsi que plus de 100 eaux-fortes et gravures sur cuivre. Une estampe d'Albrecht Dürer impressionne encore aujourd'hui par la richesse de ses détails et sa perfection. Une véritable icône de l'art moderne était un autre graveur enthousiaste : Pablo Picasso. Il a créé sa première gravure à l'âge de 18 ans et a continué à se consacrer aux différentes techniques de l'estampe même dans ses dernières années. Aujourd'hui, une estampe de Picasso peut facilement atteindre un prix à cinq chiffres lors d'une vente aux enchères. La gravure a acquis sa reconnaissance définitive en tant que moyen d'expression artistique avec le Pop Art américain. Cette reconnaissance est due à son représentant le plus important, Andy Warhol. Warhol n'a pas seulement apprécié le côté technique du Pochoir, mais il en a fait un élément important de sa philosophie artistique. Il a élevé la reproduction en série au rang de concept, remettant ainsi spécifiquement en question l'unicité de l'œuvre et la valeur de la création artistique.

Acheter des tirages chez ars mundi

Chez ars mundi, vous pouvez acheter des estampes de différentes époques. Les œuvres les plus recherchées sont les originaux en très petites éditions, par exemple de Joseph Beuys, Erich Heckel, Joan Miró, Georg Baselitz, A. R. Penck ou Georges Braque. En outre, vous trouverez de nombreuses autres gravures de l'histoire de l'art sous forme de reproductions de grande qualité, par exemple de Lyonel Feininger, Alberto Giacometti ou Andy Warhol. En outre, ars mundi propose des reproductions contemporaines d'œuvres d'art des XXe et XXIe siècles, par exemple de Corneille, Armin Mueller-Stahl, Günter Grass ou Stefan Szczesny.