Portraits

La peinture de portrait est toujours centrée sur l'être humain. Depuis des siècles, les portraits font partie du répertoire standard de la peinture. Tous les styles et toutes les époques ont produit leurs propres interprétations de ce genre et les modes de représentation vont du naturalisme à l'expressivité.

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La peinture de portrait : La personne comme point focal

Dans un portrait, la personne est généralement le point central. Les autres objets picturaux ou paysages servent simplement d'arrière-plan ou de cadre et ne doivent pas détourner l'attention de la personne. Pendant longtemps, seul un petit cercle de personnes a eu le privilège d'être représenté dans des portraits. Ainsi, jusqu'au début du XIXe siècle, la plupart des portraits étaient commandés par la noblesse, les souverains, le clergé ou des personnes considérées comme dignes d'être représentées en raison de leur statut social ou de leurs réalisations particulières. Cela est lié à la fonction des portraits. Ils servaient à honorer des personnes ou à se souvenir d'elles en leur absence ou après leur mort. En outre, les portraits étaient utilisés pour honorer divers exploits, par exemple ceux accomplis à la guerre ou dans le sport. Aujourd'hui encore, les tableaux de portraits remplissent souvent de nombreuses fonctions représentatives. Par exemple, le portrait des chefs d'État orne de nombreux bâtiments, billets de banque et pièces de monnaie. À partir du XIXe siècle, l'art du portrait s'est ouvert à toutes les autres classes sociales. En outre, un portrait ne devait plus nécessairement représenter une personne réelle, mais pouvait inclure des motifs fictifs. Les autoportraits d'artistes constituent un genre indépendant qui s'est développé parce que les peintres ont toujours eu la liberté et la possibilité de se représenter eux-mêmes. Des autoportraits célèbres ont été peints par Albrecht Dürer, Vincent van Gogh et Max Beckmann, entre autres.

Détail et angle : Deux catégories de tableaux de portrait

La manière dont les personnes sont représentées dans les portraits est toujours étroitement liée aux possibilités techniques et aux tendances artistiques actuelles d'une époque. Dans l'Égypte ancienne, par exemple, les portraits suivaient encore des types idéaux standardisés ; au plus tard à la Renaissance, une représentation de plus en plus naturaliste est apparue, et à partir du XXe siècle, l'expression et l'abstraction ont commencé à influencer l'art du portrait. En général, on peut distinguer deux catégories de portraits : le détail du Tableau et la position de la tête ou l'angle du modèle. Les différentes catégories de détails du Tableau décrivent la mesure dans laquelle le modèle est représenté dans le portrait. Un portrait "en pied", par exemple, montre la personne de la tête aux pieds. Un portrait "en demi-teinte" représente la personne de la partie supérieure du corps jusqu'à la taille. Un "buste" montre la tête et la base des épaules, tandis qu'une "photo de tête" représente exclusivement le visage. La deuxième catégorie utilisée pour les portraits fait référence à la posture de la tête et à l'angle de vue du modèle. Ici, on distingue essentiellement le "visage complet", la "vue de profil" et le "quart de visage". Les portraits peuvent également représenter des personnes de dos, dont le visage n'est pas visible. Sur ars mundi, vous pouvez découvrir les peintures de différents artistes célèbres et acheter des tableaux de portraits.

Tableaux de portraits - Une représentation pas toujours fidèle des personnes

Outre ces deux genres fondamentaux, les portraits se distinguent également par leur fidélité au modèle. On suppose souvent qu'un portrait est censé représenter exactement l'être humain, mais pour la majorité des portraits, on peut supposer que ce n'est pas le cas. Il y a plusieurs raisons à cela. Tout d'abord, il est extrêmement difficile, compte tenu de la technique de peinture, de reproduire fidèlement un être humain dans un tableau. D'ailleurs, ce n'est pas toujours le but recherché, car le portrait, comme d'autres motifs, est toujours une interprétation de la réalité. Chaque peintre choisit une manière de peindre qui lui est propre afin d'exprimer les traits de caractère qu'il veut mettre en valeur dans le tableau. Ainsi, les expressionnistes se sont parfois nettement démarqués de leurs modèles, tout comme les cubistes. Cependant, de nombreux portraitistes se sont spécialisés dans des œuvres photoréalistes qui ressemblent à s'y méprendre à des êtres humains. Mais la fonction des portraits influe également sur leur proximité avec la réalité. Dans l'Antiquité, de nombreux portraits étaient réalisés pour honorer des personnes. À cette fin, les rois et les dirigeants étaient souvent représentés de manière idéalisée. À cette époque, et encore aujourd'hui, de nombreux portraits tentent de flatter le modèle plutôt que de dépeindre sa véritable physionomie.