Expressionnisme
Au début du XXe siècle, l'expressionnisme a introduit des changements révolutionnaires dans l'art et est devenu l'un des mouvements les plus importants du modernisme classique. Il s'est développé en réaction aux conditions qui prévalaient dans l'art et la société et a trouvé de nombreux adeptes dans la peinture et la sculpture ainsi que dans d'autres formes d'art telles que la littérature, la musique, le théâtre et le cinéma. Les représentants de l'expressionnisme se sont définis en se distinguant des styles populaires de l'impressionnisme, du réalisme et du naturalisme. En outre, ils ont reflété dans leurs œuvres les changements fondamentaux de la société et de la politique. Sous l'influence de l'industrialisation, de la rationalisation et de l'anonymat croissants, ainsi que des deux guerres mondiales, le désir d'un art fortement influencé par les émotions des artistes et d'une expression sans fard s'est accru.
Expression émotionnelle et couleurs vives - les caractéristiques de l'art expressionniste
Même si le concept global et le courage d'innover ont uni les artistes progressistes de cette époque, il est difficile de trouver une définition uniforme et universellement valable de l'expressionnisme en termes d'expression artistique. Toutefois, certains parallèles et points communs peuvent être identifiés : L'abandon de la représentation réaliste et détaillée des sujets et l'adoption d'un point de vue interprétatif et subjectif sont particulièrement caractéristiques. Pour ce faire, les surfaces sont devenues plus grandes et les formes du sujet ont été réduites à l'essentiel. En outre, les tableaux expressionnistes sont dominés par des couleurs fortes et des contrastes complémentaires. De nombreux artistes ont simultanément travaillé sur des écrits théoriques afin d'expliquer et d'étayer intellectuellement leurs concepts. Parmi les plus importants, citons "Concerning the Spiritual in Art" (1911) et "Point and Line to Plane" (1926), deux publications du peintre russe Wassily Kandinsky qui ont eu un impact sur le Bauhaus et bien au-delà.
Pionniers de l'expressionnisme à Dresde et révolution artistique dans les Préalpes - "Die Brücke" et "Der Blaue Reiter".
L'expressionnisme, tel qu'il est perçu aujourd'hui, est un phénomène essentiellement allemand qui s'est répandu dans de nombreuses régions du pays. Cependant, ce sont sans aucun doute "Die Brücke" et "Der Blaue Reiter" qui ont été les groupes d'artistes les plus importants, les plus influents et les plus connus de ce style. La forme organisée du mouvement expressionniste est apparue pour la première fois à Dresde. En 1905, les étudiants en architecture Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl fondent l'association de peintres "Die Brücke", à laquelle se joindront de nombreux autres artistes dans les années suivantes, tels que Max Pechstein ou Emil Nolde. À partir de 1911, une autre communauté se développe à Munich et dans ses environs, composée d'artistes tels que Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke et Alexej von Jawlensky, qui organisent ensemble des expositions et sont connus sous le nom de "Blaue Reiter" (littéralement "le Reître bleu"). Les deux groupes d'artistes diffèrent par leur vision du monde, leur style et leur perception de la mission artistique, mais le style de peinture progressiste de l'expressionnisme influencera toutes les générations d'artistes qui suivront.
Les œuvres de l'expressionnisme à l'ars mundi
De nombreuses œuvres d'art de l'expressionnisme sont aujourd'hui des symboles de l'art moderne. Notre gamme comprend de nombreux motifs célèbres de cette époque dans des reproductions authentiques et brillantes, comme "Jaune-Rouge-Bleu" de Wassily Kandinsky, "Cheval bleu" de Franz Marc, "Coucher de soleil au port de Leba" de Max Pechstein ou "Tête abstraite" d'Alexej von Jawlensky, ainsi que des sculptures telles que "Danseuse de Java" d'Emil Nolde ou "Berger dans la tempête" d'Ernst Barlach.