Cubisme

Le cubisme - Un univers visuel moderne du début du 20e siècle

Rectangles, sphères, cônes, cylindres et triangles : selon le cubisme, c'est tout ce qu'il faut pour créer des motifs sur la toile. Cette époque a apporté des innovations révolutionnaires à la peinture du début du XXe siècle et a ouvert la voie au modernisme classique et à l'abstraction. Les artistes cubistes ont rigoureusement rompu avec les conventions de composition et de mise en forme qui prévalaient à leur époque. Au lieu d'essayer de représenter des objets de manière réaliste, les pionniers tels que Pablo Picasso et Georges Braque ont réduit leur langage expressif essentiellement à des objets géométriques, à partir desquels ils ont pu composer toutes sortes de motifs, des paysages aux natures mortes en passant par les portraits. Outre Picasso et Braque, Juan Gris, Robert Delaunay et Lyonel Feininger comptent parmi les artistes importants du cubisme. Même après l'apogée du cubisme à la fin des années 1910, ce style a eu une influence décisive sur de nombreuses époques artistiques suivantes, telles que l'expressionnisme, le dadaïsme et le futurisme, et plus tard le surréalisme et le pop art. De nombreuses variantes de la peinture abstraite s'inspirent du cubisme à la base. L'influence de la peinture cubiste est perceptible jusqu'à l'art contemporain actuel. Vous pouvez acheter des œuvres du cubisme chez ars mundi.

Les origines de la peinture cubiste

Les origines et le développement de la peinture cubiste sont étroitement liés aux biographies artistiques de Pablo Picasso et de Georges Braque. Tous deux étaient à la recherche de nouvelles formes d'expression en peinture au début du 20e siècle. Ils considéraient que le style de peinture traditionnel de leurs contemporains, avec un premier plan, un arrière-plan et une perspective centrale clairement définis, ainsi que le postulat d'une représentation spatialement et plastiquement correcte, étaient trop restrictifs. Pour créer un nouveau style de peinture, les deux artistes cubistes se sont inspirés de diverses tendances de la peinture de leur époque. Picasso s'est inspiré de Paul Gauguin et d'Henri Rousseau, entre autres, ainsi que de l'art africain. Georges Braque, quant à lui, était fasciné par les œuvres d'Henri Matisse et par l'art du fauvisme. Cependant, de nombreuses impulsions importantes proviennent d'un artiste impressionniste, Paul Cézanne : Paul Cézanne. À la fin du XIXe siècle, il avait déjà pris ses distances avec l'art académique et expérimentait de nouveaux espaces colorés et de nouvelles perspectives. Son principe, selon lequel toutes les formes de la nature peuvent être ramenées à la géométrie, est devenu un manifeste pour les artistes du cubisme. Inspirés par ces idées artistiques progressistes, Picasso et Braque ont d'abord développé indépendamment, puis en collaboration, les fondements du cubisme. L'œuvre "Les Demoiselles d'Avignon", présentée par Picasso en 1907, est considérée comme un jalon de ce style. Ce tableau présentait déjà certaines caractéristiques cubistes centrales. Picasso a défini les corps des cinq femmes avec de nombreux angles droits, des formes angulaires et des surfaces géométriques. Il a utilisé des couleurs peu nombreuses et discrètes et a négligé la profondeur de l'espace. Avec ce chef-d'œuvre, Picasso a donné le coup d'envoi officiel du cubisme.

Les caractéristiques du cubisme : Tableau composé de formes géométriques

Le cubisme s'est développé en deux grandes phases, chacune avec ses propres accents et caractéristiques, ce qui a conduit l'histoire de l'art actuelle à distinguer le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Après que Picasso et Braque ont posé les bases de leurs idées, le cubisme analytique est apparu comme la première phase. Les artistes cubistes peignaient essentiellement de manière figurative, mais ils représentaient leurs motifs à l'aide de formes géométriques telles que des rectangles, des triangles, des cercles, des cylindres ou des losanges. Les tableaux cubistes ne sont plus divisés en arrière-plan et premier plan, mais les éléments picturaux sont juxtaposés sur le même plan. Les artistes cubistes abandonnent la perspective centrale et optent pour une perspective panoramique, c'est-à-dire qu'ils représentent les objets picturaux de plusieurs points de vue simultanément. En outre, la couleur perd de son importance et les cubistes n'utilisent qu'une palette de couleurs réduite et plutôt pâle.

Dans la deuxième étape, le cubisme synthétique, la vision multiple des objets demeure, mais les artistes s'éloignent encore plus des objets. Au lieu de reproduire des objets réels avec des corps géométriques, les artistes du cubisme construisent désormais de nouveaux objets picturaux avec leur univers visuel. En outre, les artistes accordent à nouveau plus d'importance aux couleurs et peignent avec des tons plus forts et plus variés. Le principe de la composition et l'importance retrouvée des couleurs se reflètent également dans la technique du collage, qui s'est également développée à cette époque. Certains artistes cubistes ont commencé à appliquer sur la toile, en plus de la peinture, d'autres matériaux tels que des coupures de journaux, des textiles, du bois, du verre ou du sable, et ont utilisé ces éléments pour créer leurs objets picturaux. Certaines caractéristiques stylistiques des deux phases du cubisme se sont retrouvées plus tard dans les œuvres des artistes expressionnistes des groupes "Brücke" et "Blauer Reiter", ainsi que dans celles des constructivistes et dans diverses formes d'abstraction. Vous pouvez acheter des peintures de ces époques importantes chez ars mundi.