Kubisme

Kubisme - Een moderne verbeelding uit het begin van de 20e eeuw

Rechthoeken, bollen, kegels, cilinders en driehoeken - volgens het kubisme is dat alles wat nodig is om motieven op doek te creëren. Dit tijdperk bracht baanbrekende innovaties in de schilderkunst van het begin van de 20e eeuw en zette de koers uit voor het Klassiek Modernisme en Abstractie. Kubistische kunstenaars braken rigoureus met de heersende conventies van compositie en vormgeven in hun tijd. In plaats van te proberen objecten realistisch af te beelden, beperkten pioniers als Pablo Picasso en Georges Braque hun expressieve taal in essentie tot geometrische objecten, waaruit ze allerlei motieven konden samenstellen, van landschappen en portretten tot stillevens. Naast Picasso en Braque waren Juan Gris, Robert Delaunay en Lyonel Feininger belangrijke kunstenaars van het kubisme. Zelfs na het hoogtepunt van het kubisme aan het einde van de jaren 1910, had deze stijl een beslissende invloed op veel van de volgende kunsttijdperken, zoals het expressionisme, dadaïsme en futurisme, en later het surrealisme en de pop-art. Veel varianten van abstracte schilderkunst zijn in hun kern geïnspireerd door het kubisme. De invloed van het kubisme kan worden getraceerd tot aan de huidige hedendaagse kunst. Je kunt werken van het kubisme kopen bij ars mundi.

De oorsprong van de kubistische schilderkunst

De oorsprong en ontwikkeling van de kubistische schilderkunst zijn nauw verbonden met de artistieke biografieën van Pablo Picasso en Georges Braque. Beiden waren aan het begin van de 20e eeuw op zoek naar nieuwe uitdrukkingsvormen in de schilderkunst. Ze beschouwden de traditionele schilderstijl van hun tijdgenoten met een duidelijk gedefinieerde voorgrond, achtergrond, centraal perspectief en het postulaat van een ruimtelijk en plastisch correcte weergave, als te beperkend. Om een nieuwe schilderstijl te creëren, lieten de twee kubistische kunstenaars zich inspireren door verschillende tendensen in de schilderkunst van hun tijd. Picasso werd geïnspireerd door onder andere Paul Gauguin en Henri Rousseau, maar ook door Afrikaanse kunst. Georges Braque was gefascineerd door het werk van Henri Matisse en de kunst van het fauvisme. Veel belangrijke impulsen kwamen echter van een impressionistische kunstenaar: Paul Cézanne. Tegen het einde van de 19e eeuw had hij al afstand genomen van de academische kunst en experimenteerde hij met nieuwe kleurruimtes en perspectieven. Zijn principe, dat uiteindelijk alle vormen van de natuur terug te voeren waren op geometrie, werd een manifest voor kunstenaars van het kubisme. Geïnspireerd door deze vooruitstrevende kunstideeën ontwikkelden Picasso en Braque aanvankelijk onafhankelijk en later gezamenlijk de fundamenten van het kubisme. Het werk "Les Demoiselles d'Avignon", gepresenteerd door Picasso in 1907, wordt beschouwd als een mijlpaal voor deze stijl. Dit schilderij toonde al enkele centrale kubistische kenmerken. Picasso definieerde de lichamen van de vijf vrouwen met veel rechte hoeken, hoekige vormen en geometrische vlakken. Hij gebruikte weinig en ingetogen kleuren en verwaarloosde elke diepte in de ruimte. Met dit meesterwerk gaf Picasso het officiële startsein voor het kubisme.

De kenmerken van het kubisme: Beeldcompositie van geometrische vormen

Het kubisme ontwikkelde zich in twee grote fasen, elk met zijn eigen nadruk en kenmerken, waardoor de kunstgeschiedenis tegenwoordig onderscheid maakt tussen Analytisch Kubisme en Synthetisch Kubisme. Nadat Picasso en Braque de basis hadden gelegd met hun ideeën, ontstond het Analytisch Kubisme als eerste fase. Kubistische kunstenaars schilderden in principe figuratief, maar ze beeldden hun motieven uit met behulp van geometrische vormen zoals rechthoeken, driehoeken, cirkels, cilinders of ruitjes. Kubistische schilderijen waren niet langer verdeeld in achtergrond en voorgrond, in plaats daarvan werden de picturale elementen op hetzelfde niveau naast elkaar geplaatst. De kubistische kunstenaars lieten het centrale perspectief los en kozen voor een alzijdig perspectief, dat wil zeggen dat ze de picturale objecten vanuit meerdere perspectieven tegelijk afbeeldden. Daarnaast werd kleur minder belangrijk en gebruikten de kubisten slechts een klein en vrij bleek kleurenpalet.

In de tweede fase, het synthetische kubisme, bleef het meervoudige beeld van de objecten bestaan, maar de kunstenaars verwijderden zich nog verder van de objecten. In plaats van echte objecten te reproduceren met geometrische lichamen, construeerden de kunstenaars van het kubisme nu nieuwe picturale objecten met hun beeldtaal. Daarnaast legden de kunstenaars opnieuw meer nadruk op kleuren en schilderden ze met sterkere tonen in een grotere verscheidenheid. Het principe van compositie en de herwonnen nadruk op kleur werden ook weerspiegeld in de techniek van de collage, die zich ook in deze tijd ontwikkelde. Sommige kubistische kunstenaars begonnen naast verf ook andere materialen zoals krantenknipsels, textiel, hout, glas of zand op het doek aan te brengen en gebruikten deze decorstukken om hun picturale objecten te creëren. Sommige stijlkenmerken van beide fasen van het kubisme werden later teruggevonden in het werk van expressionistische kunstenaars van de groepen "Brücke" en "Blauer Reiter", evenals de constructivisten en verschillende vormen van abstractie. Je kunt schilderijen uit deze belangrijke tijdperken kopen bij ars mundi.