Pop Art
Pop Art - La fusion de l'art et de la culture de masse
La sculpture LOVE de Robert Indiana, les œuvres de style comique de Roy Lichtenstein ou les Tableaux de boîtes de soupe d'Andy Warhol : L'époque a produit de nombreuses œuvres d'art Pop Art célèbres que nous reconnaissons aujourd'hui au premier coup d'œil. Cependant, ce que les artistes du Pop Art ont présenté à partir des années 1950 était une révolution sur la scène de l'art contemporain. Leurs œuvres traitent de motifs prétendument triviaux de la culture de masse, qu'ils trouvent dans les médias et la publicité. Ils reprenaient tout ce qui façonnait l'air du temps, par exemple les biens de consommation, les panneaux publicitaires ou les bandes dessinées, ainsi que les tableaux de célébrités telles que les acteurs ou les hommes politiques. Le Pop Art se caractérise par un univers visuel très stylisé et l'utilisation de couleurs peu nombreuses et souvent vives. Bien que le Pop Art ait été initié par des artistes, il ne s'agit pas d'un phénomène limité à l'art. Son impact s'est étendu à la publicité, au design, au graphisme et à la mode. Aujourd'hui encore, le concept et l'esthétique du Pop Art sont présents dans de nombreux domaines.
Caractéristiques du Pop Art : Objets de tous les jours dans une esthétique cool
Le Pop Art s'est développé en opposition aux styles non-objectifs très populaires dans les années 1950, tels que l'Expressionnisme abstrait, l'Informel et l'Action Painting. La conception du Pop Art était de rapprocher les œuvres d'art de la réalité de la vie, d'être moins intellectuel et théorique, et donc de les rendre accessibles à un plus grand nombre de personnes. Les artistes du Pop Art ont donc puisé leur inspiration dans la culture de masse qui entoure les gens au quotidien. Ils se sont emparés d'objets quotidiens tels que des boîtes de conserve, des voitures, des paquets de cigarettes ou des flippers, ainsi que d'hommes politiques, de musiciens, d'acteurs et d'autres célébrités et icônes telles que le Père Noël, la Statue de la Liberté et Mickey Mouse. Les artistes ont puisé leur inspiration dans les journaux, les magazines, les publicités, les bandes dessinées et les photographies. Cependant, le Pop Art n'a pas seulement apporté des thèmes picturaux non conventionnels, mais a également développé une esthétique totalement nouvelle. Les artistes ne se sont pas contentés de copier leurs motifs, ils les ont exemplaires et en ont modifié le sens par une transformation artistique. Dans la plupart des cas, ils ont retiré les motifs de leur contexte d'origine et les ont montrés isolés ou avec seulement quelques autres objets picturaux. Ils ont également déformé les objets ou les ont représentés de manière très stylisée. Les caractéristiques typiques du Pop Art comprennent une palette de couleurs réduite, avec la plupart du temps des couleurs très criardes. En outre, de nouvelles techniques telles que le photomontage, le collage ou la sérigraphie ont été utilisées. Dans notre boutique en ligne, vous pouvez jeter un coup d'œil aux œuvres de différents artistes et acheter des Tableaux Pop Art.
Une nouvelle conception de l'art
Outre les motifs et les techniques, les artistes du Pop Art ont remis en question l'ensemble du commerce de l'art, avec toutes ses règles et ses mécanismes. Ils voulaient libérer l'art de son caractère élitiste et ne voulaient pas s'engager dans la séparation entre la culture quotidienne et la haute culture. Ainsi, le Pop Art pouvait servir de pur divertissement, mais pouvait aussi être interprété comme une critique de la société de consommation. Certains artistes du Pop Art se sont également efforcés de démocratiser l'art. Le pivot de l'art visuel a toujours été la Pièce unique faite à la main par l'artiste, qui n'était accessible qu'à un petit groupe d'acheteurs. Le Pop Art, quant à lui, s'est efforcé d'être accessible au plus grand nombre. La sérigraphie y a contribué de manière significative. La gravure était utilisée comme technique artistique et comme moyen de produire de l'art en série. La possibilité de reproduire des œuvres d'art est étroitement liée à une autre rupture de tabou, à laquelle s'est livré Andy Warhol, entre autres. Il a rejeté l'idée d'un art autosuffisant et a voulu s'affranchir des pensées économiques. Il considérait au contraire que l'art et la réussite économique étaient étroitement liés. "Être bon en affaires est la forme d'art la plus fascinante. Gagner de l'argent est un art, travailler est un art, et les bonnes affaires sont le meilleur art", pensait-il.
Dans notre section "Pop Art", vous trouverez un aperçu complet de l'une des époques les plus importantes du 20e siècle, avec des tableaux d'Andy Warhol, de Roy Lichtenstein, de James Rizzi, ainsi que des œuvres de Tom Wesselmann et de Mel Ramos.