Sculpture abstraite
Abstraction - Nouvelles approches de l'art
Lorsque les artistes de l'avant-garde ont présenté les premières sculptures et peintures abstraites au début du XXe siècle, cela a marqué l'un des plus grands, sinon le plus grand, bouleversements de l'histoire de l'art. Pendant des milliers d'années, les peintres et les sculpteurs ont orienté leurs œuvres vers la réalité, en représentant des personnes, des paysages ou des animaux de manière plus ou moins réaliste. L'art abstrait s'écarte de cette idée, libérant les œuvres de toute référence à un objet ("abstrait-non représentatif") ou réduisant les caractéristiques d'un objet à un minimum absolu ("abstrait-abstratif"). Les artistes abstraits se sont affranchis de la reproduction des objets de la réalité. Ils interprètent plutôt le monde d'une manière totalement nouvelle, en utilisant uniquement des formes géométriques et des lignes ou en travaillant avec des structures totalement libres et expressives. Comme les objets ne servent plus de messages et de points focaux dans les sculptures et les peintures abstraites, les couleurs, les formes, les matériaux, ainsi que le processus de création artistique lui-même, prennent de l'importance.
L'abstraction dans la sculpture - Formes sans référence à un objet
Les premiers pas significatifs vers l'abstraction ont été faits par la peinture au début du 20e siècle. En sculpture, en revanche, l'abstraction ne s'est imposée qu'à partir des années 1920. Au cours du XXe siècle, de nombreuses variantes stylistiques de la sculpture abstraite ont été développées - en partie parallèlement à la peinture -, les différents styles se distinguant considérablement en termes de philosophie et de concept. L'abstraction géométrique et le constructivisme, par exemple, s'attachent à façonner les formes selon des principes théoriques stricts, parfois mathématiques. À l'inverse, l'Informel est un mouvement qui s'éloigne de toute forme prédéterminée et de tout principe de conception, affirmant une liberté absolue dans la création. Les œuvres de l'Abstraction figurative ne sont pas aussi radicales et font légèrement référence à la réalité. Par ailleurs, les sculptures mobiles de l'art cinétique, les objets lumineux et les installations ainsi que les objets d'art dans les bâtiments sont souvent proches de l'abstraction. En ce qui concerne les matériaux, il n'y a guère de limites pour les artistes. Les métaux tels que le bronze, le fer et l'acier conviennent aussi bien que le bois, la pierre, le marbre, le verre, le plâtre ou le béton. Les œuvres modernes intègrent également de plus en plus de matériaux artificiels tels que la fibre de verre, le plexiglas, le plastique ou le polystyrène. En particulier pour les sculptures abstraites, de nombreux artistes travaillent avec des techniques mixtes qui combinent plusieurs matériaux différents.
La sculpture abstraite - un défi pour les artistes et les spectateurs
L'abstraction confronte le public à des formes et des structures totalement nouvelles et remet en question les schémas de perception traditionnels. Elle franchit délibérément les limites et, plus que la figuration, invite le spectateur à s'engager dans l'œuvre. Étant donné que la possibilité de s'orienter à l'aide de formes familières disparaît en grande partie avec les figures abstraites, les associations, les émotions et les pensées constituent une grande partie du processus de réception. Cela fait de l'observation des sculptures abstraites une expérience hautement subjective et individuelle. Du côté de l'artiste, la création d'une sculpture abstraite requiert un degré élevé d'imagination et de pensée spatiale, car il n'y a pas de modèle à respecter. La tridimensionnalité des sculptures représente à la fois un défi et une opportunité car, outre le dessin, l'espace, la lumière, l'ombre et la perspective du spectateur entrent en jeu. C'est une autre raison pour laquelle les figures abstraites sont si fascinantes : Chaque fois que l'on regarde une telle œuvre, on peut la découvrir à nouveau.