Abstrakt skulptur
Abstraktion - nye tilgange til kunst
Da avantgardekunstnerne præsenterede de første abstrakte skulpturer og malerier i begyndelsen af det 20. århundrede, markerede det en af de største, hvis ikke den største, omvæltning i kunsthistorien. I tusindvis af år havde malere og billedhuggere orienteret deres værker mod virkeligheden og afbildet mennesker, landskaber eller dyr på en mere eller mindre livagtig måde. Abstrakt kunst afveg fra denne idé og frigjorde værkerne fra enhver objektreference ("abstrakt-ikke-repræsentativ") eller reducerede et objekts egenskaber til et absolut minimum ("abstrakt-abstraktiv"). Abstrakte kunstnere frigjorde sig fra at gengive virkelighedens objekter. De fortolker i stedet verden på en helt ny måde ved kun at bruge geometriske former og linjer eller ved at arbejde med helt frie og udtryksfulde strukturer. Da genstande ikke længere fungerer som budskaber og fokuspunkter i abstrakte skulpturer og malerier, får farver, form, materialer og selve den kunstneriske skabelsesproces større betydning.
Abstraktion i skulptur - former uden objektreference
De første vigtige skridt i retning af abstraktion blev taget af maleriet i begyndelsen af det 20. århundrede. Inden for skulpturen fik abstraktionen dog først fodfæste omkring 1920'erne. I løbet af det 20. århundrede blev der udviklet mange stilistiske varianter af abstrakt skulptur - til dels sideløbende med maleriet - hvor de forskellige stilarter var meget forskellige med hensyn til filosofi og koncept. Geometrisk Abstraktion og Konstruktivisme fokuserer f.eks. på at forme former efter strenge teoretiske, undertiden matematiske principper. I modsætning hertil er Informel en bevægelse, der tager afstand fra forudbestemte former og designprincipper og hævder absolut frihed i skabelsen. Værkerne i Figurativ Abstraktion er ikke helt så radikale og viser en lille reference til virkeligheden. Derudover er de bevægelige skulpturer i kinetisk kunst, lysobjekter og installationer samt objekter til kunst i bygninger ofte tæt på abstraktion. Når det gælder materialer, er der næsten ingen grænser for kunstnerne. Metaller som bronze, jern og stål er lige så velegnede som træ, sten, marmor, glas, gips eller beton. Moderne værker indeholder også i stigende grad kunstige materialer som glasfiber, plexiglas, plastik eller polystyren. Især med abstrakte skulpturer arbejder mange kunstnere med blandede teknikker, der kombinerer flere forskellige materialer.
Abstrakt skulptur - en udfordring for kunstnere og beskuere
Abstraktion konfronterer publikum med helt nye former og strukturer og udfordrer traditionelle opfattelsesmønstre. Den overskrider bevidst grænser og inviterer i højere grad end figurationen beskueren til at engagere sig i et værk. Da muligheden for at orientere sig ved hjælp af velkendte former stort set forsvinder med abstrakte figurer, udgør associationer, følelser og tanker en stor del af receptionsprocessen. Det gør beskuelsen af abstrakte skulpturer til en meget subjektiv og individuel oplevelse. Fra kunstnerens side kræver det en høj grad af fantasi og rumlig tænkning at skabe en abstrakt skulptur, da der ikke er nogen model at holde sig til. Skulpturernes tredimensionalitet er både en udfordring og en mulighed, for ud over designet spiller rum, lys, skygge og beskuerens perspektiv ind. Det er en anden grund til, at abstrakte figurer er så fascinerende: Hver gang man ser på sådan et værk, kan man opdage det på ny.