Abstrakt skulptur
Abstraktion - nya synsätt inom konsten
När avantgardekonstnärerna i början av 1900-talet presenterade de första abstrakta skulpturerna och målningarna innebar det en av de största, om inte den största, omvälvningen i konsthistorien. I tusentals år hade målare och skulptörer orienterat sina verk mot verkligheten och avbildat människor, landskap eller djur på ett mer eller mindre verklighetstroget sätt. Den abstrakta konsten avvek från denna idé och befriade verken från alla objektreferenser ("abstrakt-icke-representativ") eller reducerade ett objekts egenskaper till ett absolut minimum ("abstrakt-abstraktiv"). Abstrakta konstnärer befriade sig från att reproducera verklighetens objekt. Istället tolkar de världen på ett helt nytt sätt, använder sig enbart av geometriska former och linjer eller arbetar med helt fria och uttrycksfulla strukturer. Eftersom föremålen inte längre fungerar som budskap och fokuspunkter i abstrakta skulpturer och målningar, får färger, form, material och själva den konstnärliga skapandeprocessen allt större betydelse.
Abstraktion i skulptur - Former utan objektreferens
De första betydande stegen mot abstraktion togs inom måleriet i början av 1900-talet. Inom skulpturen fick abstraktionen däremot fotfäste först kring 1920-talet. Under 1900-talet utvecklades många stilistiska varianter av abstrakt skulptur - delvis parallellt med måleriet - där de olika stilarna skilde sig avsevärt åt vad gäller filosofi och koncept. Geometrisk abstraktion och konstruktivism, till exempel, fokuserar på att forma former enligt strikta teoretiska, ibland matematiska principer. Informel är däremot en rörelse som tar avstånd från alla förutbestämda former och designprinciper och hävdar absolut frihet i skapandet. Verken inom Figurative Abstraction är inte riktigt lika radikala och visar en liten referens till verkligheten. Dessutom ligger de rörliga skulpturerna i Kinetic Art, ljusobjekt och installationer samt objekt för konst i byggnader ofta nära abstraktionen. När det gäller material finns det knappast några gränser för konstnärerna. Metaller som brons, järn och stål är lika lämpliga som trä, sten, marmor, glas, gips eller betong. I moderna verk används också allt oftare konstgjorda material som glasfiber, plexiglas, plast eller polystyren. Särskilt när det gäller abstrakta skulpturer arbetar många konstnärer med blandtekniker som kombinerar flera olika material.
Abstrakt skulptur - en utmaning för konstnärer och betraktare
Abstraktionen möter publiken med helt nya former och strukturer och utmanar traditionella uppfattningsmönster. Den är medvetet gränsöverskridande och inbjuder i högre grad än figurationen betraktaren att engagera sig i ett verk. Eftersom möjligheten att orientera sig med hjälp av bekanta former i stort sett försvinner med abstrakta figurer, utgör associationer, känslor och tankar en stor del av mottagningsprocessen. Detta gör betraktandet av abstrakta skulpturer till en högst subjektiv och individuell upplevelse. För konstnärens del kräver skapandet av en abstrakt skulptur en hög grad av fantasi och rumsligt tänkande, eftersom det inte finns någon modell att hålla sig till. Skulpturernas tredimensionalitet är både en utmaning och en möjlighet, eftersom det förutom designen även finns utrymme, ljus, skugga och betraktarens perspektiv. Detta är ytterligare ett skäl till att abstrakta figurer är så fascinerande: Varje gång man tittar på ett sådant verk kan man upptäcka det på nytt.