Romantiken
Romantikens konst: Tillbaka till människan och naturen
Bilderna från romantiken fascinerar med sina idylliska landskap, spektakulära havslandskap och imponerande stadsvyer i perfekt hantverksskicklighet. Många verk från denna epok, t.ex. Caspar David Friedrichs eller William Turners bilder, är välkända och populära. Den romantiska epokens måleri framstår dock inte som en självständig epok enligt konsthistorien. Innehållsmässigt tillhörde den en rörelse som blev populär från slutet av 1700-talet till mitten av 1800-talet i samhällena i Tyskland, Frankrike och England. Romantikens centrala kännetecken var å ena sidan motståndet mot vetenskapens och teknikens växande inflytande. Å andra sidan var det en återgång till mänskligheten, naturen och traditionella värderingar. Målarna anammade denna filosofi genom att fokusera på människans känslomässiga sida och avbilda naturen på ett idealiserat sätt. Romantiken kunde dock inte utveckla en egen stil eller ett eget bildspråk.
Romantikens motiv: Fokus på den känsliga människan
Det romantiska måleriet fann sin särart främst i valet av motiv. Eftersom hela epoken såg sig själv som en motrörelse till rationalismen ägnade sig målarna också främst åt människans känslor och själsliv. Kärlek, passion, längtan och rädsla var några av de stora teman som de tog upp i sina målningar. Drömmar och fantasier samt mystik, det transcendentala och en återgång till det gudomliga var andra motiv inom romantiken. Naturen och dess nära koppling till människan tillmättes också stor betydelse och hyllades i överdådiga landskapsskildringar. Dessa teman förverkligades på olika sätt i bild. Ibland var målningarna fulla av symbolik. Andra gånger hade de också en berättande karaktär. Romantiska bilder var dramatiska och fyllda av patos, men de kunde också utstråla en lugn och harmonisk stämning.
Även om romantiken inte introducerade en distinkt stil ur akademisk synvinkel, var dess komposition ibland ganska progressiv. En av Caspar David Friedrichs bilder orsakade till och med en riktig skandal: I sin romantiska målning "Tetschen Altar" (Korset i bergen) från 1808 målade han ett krucifix mitt i ett skogslandskap. Målningen väckte upprördhet i konservativa samhällskretsar av flera skäl. Bland annat var perspektiv och ljussättning felaktigt utförda i bilden. Den största kritiken riktades dock mot själva motivet. Friedrich anklagades för att på ett olämpligt sätt ha förenat det tidigare underordnade landskapsmåleriet med den högt ansedda sakrala konsten och därmed brutit ett tabu inom måleriet.
Måleri mellan naturalism, iscensättning och idealisering
Romantiken sammanföll med klassicismens epok. Eftersom denna konststil också präglades av rationalitet och nykterhet, skilde sig romantikerna tydligt från klassicismen. Bildmässigt låg de dock fortfarande nära det naturalistiska sättet att skildra de klassicistiska konstnärerna. Ett typiskt kännetecken för romantiken var alltså att människor och natur avbildades som ytterst naturliga, men standarden var aldrig att avbilda verkligheten. Snarare fungerade måleriet som en verklighetsflykt för de romantiska konstnärerna. Naturen och landskapen avbildades på ett idealiserat sätt, upphöjdes genom iscensättning och anpassades i komposition och perspektiv till en drömsk vision. Slutligen skulle konstnärens subjektiva känsla alltid flöda in i målningarna. "Konstnären ska inte bara måla det han har framför sig utan också det han ser inom sig", var en programmatisk mening av Caspar David Friedrich. På ars mundi kan du köpa bilder från den romantiska epoken av konstnärer som Caspar David Friedrich eller William Turner.