Impressionnisme
L'aube d'une nouvelle ère de la peinture
Au milieu du XIXe siècle, l'impressionnisme a apporté des changements fondamentaux et durables à la peinture. Les artistes de l'impressionnisme ont cherché à capturer l'atmosphère d'un moment fugace à partir de leur point de vue subjectif. Claude Monet a résumé le nouveau concept de l'art impressionniste en ces termes : "Ce n'est pas l'objet qui m'intéresse, mais ce qui se passe entre moi et l'objet". Selon Monet, la tâche de l'artiste consiste à représenter ce qui existe entre l'objet et l'artiste, à savoir la beauté de l'atmosphère. Les artistes de l'impressionnisme remettent ainsi en question plusieurs principes établis de l'époque. Ils n'accordent plus d'importance aux objets dans le Tableau et à leur représentation réaliste. Ils s'éloignent également d'une structure picturale composée selon des règles formelles strictes et bannissent tout caractère narratif ou documentaire des tableaux.
Caractéristiques de l'impressionnisme : Lumière, paysages et couleurs vives
En se concentrant sur l'atmosphère du moment, l'impressionnisme a accordé une grande importance à la représentation des conditions d'éclairage. Les peintres ont donc choisi leurs motifs et les détails de leurs tableaux de manière à ce que la lumière et les couleurs vives et lumineuses prédominantes puissent se déployer sur de grandes surfaces. Les motifs préférés de l'impressionnisme comprenaient donc des vues étendues de paysages tels que des champs, des jardins, des forêts ou la mer. Les personnages jouent généralement un rôle secondaire, servant souvent de personnel ou apparaissant dans des scènes sociales plus vastes. Quel que soit le motif, les impressionnistes considéraient qu'il n'était pas nécessaire de représenter les personnes et la nature de manière réaliste pour refléter l'atmosphère d'un moment. Les objets picturaux ne servant en fin de compte qu'à réfléchir la lumière, la peinture impressionniste renonçait aux représentations détaillées et les peintres adoucissaient les contours des objets. Ils travaillaient souvent avec des coups de pinceau courts, créant un effet de "scintillement" sur la toile qui est devenu caractéristique des tableaux impressionnistes. "La peinture en plein air était également très répandue parmi les artistes impressionnistes. Afin de pouvoir transposer leurs impressions individuelles sur la toile de la manière la plus directe et la plus pure possible, ils se rendaient dans la nature avec leur chevalet et leurs peintures et travaillaient en plein air.
Incomprise par ses contemporains, très populaire aujourd'hui
Avec son approche non conventionnelle de la peinture, l'impressionnisme a d'abord été confronté à une grande incompréhension de la part des critiques et du public de l'époque. Un journaliste du Figaro aurait décrit l'une de leurs expositions comme un "désastre causé par quelques fous". Et le critique d'art Louis Leroy a écrit à propos du chef-d'œuvre emblématique de Claude Monet, "Impression, soleil levant", en 1874, qu'il s'agissait d'un "papier peint embryonnaire" : "Un papier peint à l'état embryonnaire est plus achevé que ce paysage marin". De nos jours, cette époque est perçue tout à fait différemment. Il est incontestable que cette phase a donné des impulsions essentielles à de nombreux styles ultérieurs. Les expositions d'œuvres d'artistes français tels que Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Edgar Degas ou Édouard Manet, mais aussi de représentants allemands comme Max Liebermann, Lovis Corinth ou Max Slevogt, jouissent aujourd'hui d'une grande popularité, notamment parce que de nombreuses œuvres impressionnistes figurent actuellement parmi les tableaux les plus chers. Chez ars mundi, vous pouvez acheter différents Tableaux Impressionnistes.