Art moderne classique
Moderne classique : l'aube d'un nouveau style de peinture
Le terme moderne classique est utilisé dans l'histoire de l'art et de l'architecture pour décrire l'époque allant grosso modo de la fin du 19e siècle au milieu du 20e siècle. Cette phase marque l'aboutissement de plusieurs époques artistiques particulièrement pertinentes du point de vue de l'histoire de l'art aujourd'hui. Le terme collectif "moderne classique" englobe les tendances d'avant-garde dans divers pays européens. Les plus importantes sont le cubisme, le constructivisme, l'expressionnisme, le Bauhaus, Dada et le surréalisme. Cependant, les artistes de la Modernité classique n'ont pas travaillé en tant que groupe homogène, mais ont plutôt développé leur idée de l'art contemporain indépendamment les uns des autres. Leur seul point commun était de s'éloigner des formes représentatives traditionnelles du 19e siècle. Grâce à cette approche, les artistes de la Modernité classique ont donné une orientation décisive à l'art des XXe et XXIe siècles.
Caractéristiques de la peinture moderne classique
La peinture moderne n'étant pas un mouvement artistique uniforme, il est difficile d'identifier des caractéristiques universellement valables. Néanmoins, le détachement de la représentation réaliste et des formes naturalistes peut sans aucun doute être considéré comme une réalisation majeure partagée par les styles de la Modernité classique. Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la peinture était encore plus ou moins attachée aux proportions naturelles de l'homme et de la nature. Au tournant du 20e siècle, cette situation va changer radicalement. Si les objets n'ont pas entièrement disparu des tableaux de la modernité classique, les peintres d'avant-garde ont complètement réinterprété le rôle et la fonction de ces objets. Ainsi, les artistes de l'expressionnisme, par exemple, consacrent leurs tableaux à l'expression de leurs émotions. La norme n'était plus de représenter la réalité, mais l'interprétation subjective et passionnée de la réalité. L'univers visuel des expressionnistes se caractérisait par des couleurs fortes et contrastées et des manières non conventionnelles et abstraites de représenter les objets picturaux. Les artistes du cubisme sont allés encore plus loin en 1906. Ils rejetaient généralement un style de peinture tridimensionnel et orientaient les contours des objets picturaux vers des figures géométriques telles que des sphères, des cônes ou des pyramides. En réduisant les formes à quelques éléments de base, ils ont fait un pas important vers l'abstraction, même si les objets sous-jacents de la réalité étaient encore reconnaissables. Les artistes du surréalisme se référaient également à des objets concrets dans leurs peintures, mais leur réinterprétation de la réalité consistait à retirer les objets de leur contexte habituel ou à les représenter de manière déformée. Ils créent ainsi une "réalité parallèle" faite de rêves, de fantasmes et de visions, parfois bizarres et absurdes. Avec cette forme d'expression, les artistes du surréalisme ont exploré les limites de la conscience humaine en s'éloignant des contraintes de la rationalité. Les artistes du constructivisme sont allés plus loin dans leur détachement de la peinture figurative. Ils ont adhéré à des principes de conception très techniques et ont travaillé exclusivement avec des surfaces colorées, des lignes et des formes géométriques dans leurs peintures. Les personnages, les paysages et autres objets réels n'apparaissent plus dans le constructivisme strict.
Artistes célèbres du modernisme classique
Dans la phase de la modernité classique, de nombreux artistes ont atteint une renommée mondiale et leurs œuvres sont encore très populaires aujourd'hui dans les expositions et les ventes aux enchères. Dans le contexte de l'expressionnisme, les artistes du groupe "Der Blaue Reiter", tels que Franz Marc, August Macke et Gabriele Münter, ainsi que ceux du groupe "Brücke" de Dresde, comme Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff et Erich Heckel, méritent d'être mentionnés. Parmi les légendes du cubisme figurent Pablo Picasso et Georges Braque, considérés comme ses fondateurs, mais aussi Juan Gris ou Fernand Léger. Joan Miró, René Magritte et Max Ernst ont eu une influence décisive sur le surréalisme, Kasimir Malevich, Piet Mondrian et László Moholy-Nagy sur le constructivisme. Néanmoins, certains artistes de la modernité classique ont utilisé non seulement un, mais plusieurs styles d'avant-garde : Paul Klee, par exemple, a créé un ensemble d'œuvres très diverses que l'on peut classer dans les catégories de l'expressionnisme, du constructivisme, du cubisme et du surréalisme. Dans notre boutique en ligne, vous pouvez acheter des peintures d'un large éventail d'artistes dans le style moderne classique.