Surréalisme
Le surréalisme dans l'art - Ce qu'il faut savoir avant d'acheter un Tableau surréaliste
Le surréalisme est l'un des styles de peinture les plus importants du 20e siècle. L'influence du surréalisme se fait sentir jusque dans l'art contemporain. Les tableaux surréalistes présentent souvent des références reconnaissables à la réalité, mais les poussent généralement jusqu'à l'absurde au moyen d'une représentation aliénée. Cependant, l'art surréaliste comprend également des peintures entièrement libres, guidées par le subconscient. Aujourd'hui encore, le surréalisme est très populaire auprès du public. Des maisons d'art entières lui sont consacrées, par exemple le musée Max Ernst à Brühl, le musée du surréalisme à Krefeld ou "Dalí - L'exposition de la Potsdamer Platz" à Berlin. Dans notre boutique en ligne, vous pouvez acheter des peintures dans le style du surréalisme.
De la littérature aux arts visuels - Les débuts du surréalisme
Le surréalisme trouve ses origines dans la littérature. En 1924, l'écrivain français André Breton a publié le "Manifeste du surréalisme", qui allait devenir l'ouvrage de référence pour la littérature et les arts visuels. Breton croyait en une fusion du rêve et de la réalité en une nouvelle forme de réalité, la "surréalité". Il remet en question non seulement la perception de la réalité, mais aussi la réalité elle-même. Le surréalisme s'est emparé des intellectuels de toute l'Europe. Le mouvement est soutenu intellectuellement par Sigmund Freud et sa psychanalyse, qui souligne l'importance de l'inconscient et du subconscient. À partir du milieu des années 1920, de nombreux peintres et sculpteurs ont utilisé diverses techniques pour mettre en œuvre les idées du surréalisme dans leur art.
Un monde au-dessus de la réalité - Caractéristiques du surréalisme
Au sens propre, le surréalisme traite d'états "au-dessus de la réalité". Les artistes du surréalisme ne voulaient explicitement pas dépeindre la réalité objective qui les entourait avec leurs œuvres d'art. Ils se sont plutôt inspirés de divers phénomènes psychologiques pour créer leurs œuvres, plongeant dans les sphères intérieures de l'être humain. L'inconscience, les fantasmes, les visions, l'irrationalité, les rêves, les instincts ou les états altérés étaient les sujets de la peinture surréaliste - en d'autres termes, tous les domaines de la psyché humaine qui ne peuvent pas être activement et consciemment contrôlés. Les artistes du surréalisme espéraient accéder à une réalité alternative et plus pure à partir du flux libre, désinhibé et incontrôlé des pensées. Dans leur pratique artistique, ils cherchaient à transférer directement leurs associations spontanées sur leurs œuvres. Ils espéraient trouver l'inspiration artistique en travaillant à moitié endormis ou sous l'influence de l'alcool et des drogues, entre autres. Certains artistes se sont même inspirés d'états névrotiques et paranoïaques. Les œuvres d'art du surréalisme qui en résultent visent à capturer les aspects oniriques et irrationnels de l'existence.
Les deux écoles : Le surréalisme vériste et le surréalisme absolu
Les artistes surréalistes peuvent être divisés en deux grandes écoles : Les œuvres du "surréalisme vériste" mettent généralement en scène des objets concrets et reconnaissables de la réalité extérieure. Cependant, en raison des contextes inhabituels, de l'aliénation et de la représentation déformée des objets, la composition globale semble illogique et irrationnelle. Le jeu avec la réalité avait pour but de pousser les spectateurs aux limites de leur compréhension et de les amener à remettre en question leur perception. Parmi les représentants de cette école, on trouve des artistes tels que Salvador Dalí et René Magritte. En revanche, le "surréalisme absolu" a renoncé à tout lien avec la réalité. Ses représentants s'appuient entièrement sur l'absence de raison et de logique, laissant le subconscient prendre le contrôle du processus de création artistique. Des artistes tels que Joan Miró ou Hans Arp ont cultivé l'automatisme dans leurs œuvres et travaillé principalement avec des formes spontanées et abstraites.