Surrealisme
Surrealisme i kunsten - hvad du bør vide, før du køber et surrealistisk billede
Surrealismen er en af de vigtigste maleriske stilarter i det 20. århundrede. Surrealismens indflydelse rækker langt ind i samtidskunsten. Surrealistiske billeder viser ofte genkendelige referencer til virkeligheden, men fører dem som regel ud i det absurde ved hjælp af en fremmedgjort repræsentation. Men helt frit associeret, underbevidsthedsdrevet maleri er også en del af den surrealistiske kunst. Selv i dag er surrealismen meget populær blandt publikum. Hele kunsthuse er dedikeret til den, f.eks. Max Ernst-museet i Brühl, surrealisme-museet i Krefeld eller "Dalí - The Exhibition at Potsdamer Platz" i Berlin. I vores online shop kan du købe malerier i surrealistisk stil.
Fra litteratur til billedkunst - surrealismens begyndelse
Surrealismen havde sin oprindelse i litteraturen. I 1924 udgav den franske forfatter André Breton "Det surrealistiske manifest", som skulle blive et standardværk for både litteratur og billedkunst. Breton troede på en sammensmeltning af drøm og virkelighed til en ny form for virkelighed, "surrealitet". Der blev ikke kun sat spørgsmålstegn ved opfattelsen af virkeligheden, men også ved selve virkeligheden. Surrealismen fik tag i intellektuelle over hele Europa. Bevægelsen blev intellektuelt støttet af Sigmund Freud og hans psykoanalyse, som understregede betydningen af det ubevidste og det underbevidste. Fra midten af 1920'erne og frem brugte mange malere og billedhuggere forskellige teknikker til at implementere surrealismens idéer i deres kunst.
En verden over virkeligheden - surrealismens kendetegn
I bogstaveligste forstand beskæftiger surrealismen sig med tilstande "over virkeligheden". Surrealismens kunstnere ønskede udtrykkeligt ikke at skildre den objektive virkelighed, der omgav dem, med deres kunstværker. De hentede snarere inspiration til deres værker fra forskellige psykologiske fænomener og dykkede ned i menneskets indre verdener. Ubevidsthed, fantasier, visioner, irrationalitet, drømme, instinkter eller ændrede tilstande var emnerne for det surrealistiske maleri - med andre ord alle områder af den menneskelige psyke, som ikke kan kontrolleres aktivt og bevidst. Fra den frie, uhæmmede og ukontrollerede strøm af tanker håbede surrealismens kunstnere at få adgang til en alternativ og renere virkelighed. I deres kunstneriske praksis forsøgte de at overføre deres spontane associationer direkte til deres værker. De håbede på kunstnerisk inspiration ved blandt andet at arbejde i halvsøvn eller under indflydelse af alkohol og stoffer. Nogle kunstnere hentede endda inspiration fra neurotiske og paranoide tilstande. Surrealismens resulterende kunstværker havde til formål at indfange drømmeagtige og irrationelle aspekter af tilværelsen.
De to skoler: Veristisk og absolut surrealisme
Surrealistiske kunstnere kan inddeles i to hovedskoler: Den "veristiske surrealismes" værker indeholder normalt konkrete og genkendelige objekter fra den ydre virkelighed. Men på grund af usædvanlige kontekster, fremmedgørelse og forvrænget repræsentation af objekterne fremstår den samlede komposition ulogisk og irrationel. Legen med virkeligheden havde til formål at skubbe beskuerne til grænserne for deres forståelse og få dem til at sætte spørgsmålstegn ved deres opfattelse. Blandt repræsentanterne for denne skole var kunstnere som Salvador Dalí og René Magritte. I modsætning hertil havde den såkaldte "absolutte surrealisme" opgivet enhver forbindelse til virkeligheden. Dens repræsentanter stolede helt på fraværet af fornuft og logik og lod underbevidstheden tage kontrol over den kunstneriske skabelsesproces. Kunstnere som Joan Miró eller Hans Arp dyrkede automatiske handlinger i deres kunstværker og arbejdede overvejende med spontane og abstrakte former.