Surrealism
Surrealism i konsten - Vad du bör veta innan du köper en surrealistisk bild
Surrealismen är en av de viktigaste målarstilarna under 1900-talet. Surrealismens inflytande sträcker sig långt in i den samtida konsten. Surrealistiska bilder visar ofta igenkännbara referenser till verkligheten men tar dem oftast till absurdum genom en främmandegjord representation. Men även helt fritt associerande, undermedvetet drivet måleri är en del av den surrealistiska konsten. Än idag är surrealismen mycket populär bland allmänheten. Hela konsthallar är dedikerade till den, till exempel Max Ernst Museum i Brühl, Surrealism Museum i Krefeld eller "Dalí - The Exhibition at Potsdamer Platz" i Berlin. I vår onlinebutik kan du köpa målningar i stil med surrealism.
Från litteratur till bildkonst - Surrealismens begynnelse
Surrealismen hade sitt ursprung i litteraturen. År 1924 publicerade den franske författaren André Breton "Surrealistiska manifestet", som kom att bli ett standardverk för både litteratur och bildkonst. Breton trodde på en sammansmältning av dröm och verklighet till en ny form av verklighet, "surrealitet". Inte bara verklighetsuppfattningen utan själva verkligheten ifrågasattes. Surrealismen fick fäste bland intellektuella över hela Europa. Rörelsen fick intellektuellt stöd av Sigmund Freud och hans psykoanalys, som betonade betydelsen av det omedvetna och det undermedvetna. Från mitten av 1920-talet och framåt använde många målare och skulptörer olika tekniker för att omsätta surrealismens idéer i sin konst.
En värld ovanför verkligheten - Surrealismens kännetecken
I bokstavlig bemärkelse handlar surrealismen om tillstånd "ovanför verkligheten". Surrealismens konstnärer ville uttryckligen inte avbilda den objektiva verklighet som omgav dem med sina konstverk. De hämtade i stället inspiration till sina verk från olika psykologiska fenomen och dök ner i människans inre världar. Omedvetenhet, fantasier, visioner, irrationalitet, drömmar, instinkter eller förändrade tillstånd var ämnen för surrealistiskt måleri - med andra ord alla delar av det mänskliga psyket som inte kan kontrolleras aktivt och medvetet. Genom det fria, ohämmade och okontrollerade flödet av tankar hoppades surrealismens konstnärer få tillgång till en alternativ och renare verklighet. I sin konstnärliga praktik strävade de efter att direkt överföra sina spontana associationer till sina verk. De hoppades på konstnärlig inspiration genom att bland annat arbeta i halvsömn eller under påverkan av alkohol och droger. Vissa konstnärer hämtade till och med inspiration från neurotiska och paranoida tillstånd. Surrealismens konstverk syftade till att fånga drömlika och irrationella aspekter av tillvaron.
De två skolorna: Veristisk och absolut surrealism
Surrealistiska konstnärer kan delas in i två huvudskolor: Verken inom den "veristiska surrealismen" innehåller vanligtvis konkreta och igenkännbara föremål från den yttre verkligheten. Men på grund av de ovanliga sammanhangen, alienationen och den förvrängda representationen av föremålen framstår den övergripande kompositionen som ologisk och irrationell. Leken med verkligheten var avsedd att driva betraktarna till gränserna för deras förståelse och få dem att ifrågasätta sin uppfattning. Bland företrädarna för denna skola fanns konstnärer som Salvador Dalí och René Magritte. Den så kallade "absoluta surrealismen" hade däremot övergett all verklighetsanknytning. Dess företrädare förlitade sig helt på avsaknaden av förnuft och logik och lät det undermedvetna ta kontroll över den konstnärliga skapandeprocessen. Konstnärer som Joan Miró eller Hans Arp odlade automatiska handlingar i sina konstverk och arbetade främst med spontana och abstrakta former.