Romantisme

À la fin du XVIIIe siècle, alors que l'influence de la science et de la technologie s'accroît, les artistes du romantisme se concentrent à nouveau sur l'homme et la nature. La peinture présente surtout des scènes idylliques et grandioses. Les paysages de Caspar David Friedrich et les marines de William Turner sont considérés comme typiques de cette époque.

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Romantisme

L'art du romantisme : Au verso de l'homme et de la nature

Les tableaux issus du romantisme fascinent par leurs paysages idylliques, leurs marines spectaculaires et leurs vues imposantes de villes, le tout dans une facture parfaite. De nombreuses œuvres de cette époque, par exemple les Tableaux de Caspar David Friedrich ou de William Turner, sont connues et populaires. Cependant, les peintures de l'époque romantique n'apparaissent pas comme une époque indépendante selon l'histoire de l'art. Sur le plan du contenu, elle appartient à un mouvement qui s'est popularisé entre la fin du 18e et le milieu du 19e siècle au sein des sociétés allemande, française et anglaise. D'une part, les caractéristiques centrales du romantisme étaient la résistance à l'influence croissante de la science et de la technologie. D'autre part, il s'agit d'un retour à l'humanité, à la nature et aux valeurs traditionnelles. Les peintres ont adhéré à cette philosophie en se concentrant sur le côté émotionnel des êtres humains et en dépeignant la nature de manière idéalisée. Cependant, l'art du romantisme n'a pas été en mesure de développer un style ou un univers visuel indépendant.

Motifs du romantisme : L'accent mis sur l'être humain sensible

La peinture romantique a trouvé son originalité avant tout dans le choix de ses motifs. L'époque se considérant comme un contre-mouvement au rationalisme, les peintres se sont également consacrés aux sentiments et à l'âme de l'homme. L'amour, la passion, les désirs et les peurs font partie des thèmes majeurs qu'ils abordent dans leurs tableaux. Les rêves et les fantasmes, ainsi que le mysticisme, la transcendance et le retour au divin sont d'autres motifs du romantisme. La nature et son lien étroit avec l'homme ont également reçu une grande importance et ont été célébrés dans d'opulentes représentations de paysages. Ces thèmes ont été concrétisés picturalement de diverses manières. Parfois, les peintures étaient pleines de symbolisme. D'autres fois, elles avaient un caractère narratif. Les Tableaux romantiques étaient dramatiques et pleins de pathos, mais ils pouvaient aussi dégager une atmosphère calme et harmonieuse.

Bien que le romantisme n'ait pas introduit de style distinct d'un point de vue académique, sa composition était parfois très progressiste. L'un des tableaux de Caspar David Friedrich a même provoqué un véritable scandale : Dans son tableau romantique "Tetschen Altar" (Croix dans les montagnes) de 1808, il a peint un crucifix au milieu d'un paysage forestier. Ce tableau a suscité l'indignation des milieux sociaux conservateurs pour plusieurs raisons. Entre autres, la perspective et l'éclairage étaient mal exécutés dans le Tableau. Mais c'est le motif lui-même qui a été le plus critiqué. Friedrich est accusé d'avoir associé de manière inappropriée la peinture de paysage, jusqu'alors subordonnée, à l'art sacré, qui jouit d'une grande considération, et d'avoir ainsi brisé un tabou dans le domaine de la peinture.

La peinture entre naturalisme, mise en scène et idéalisation

Le romantisme a coïncidé avec l'époque du classicisme. Ce style artistique étant également caractérisé par la rationalité et la sobriété, les romantiques se sont clairement distingués du classicisme. En termes d'univers visuel, cependant, ils étaient encore proches du mode de représentation naturaliste des artistes classiques. Ainsi, une caractéristique typique du romantisme est que les gens et la nature sont représentés de manière extrêmement naturelle, mais la norme n'est jamais de représenter la réalité. Au contraire, la peinture servait aux artistes romantiques à s'évader de la réalité. La nature et les paysages étaient représentés de manière idéalisée, rehaussés par la mise en scène, et adaptés dans la composition et la perspective à une vision de rêve. Enfin, le sentiment subjectif de l'artiste doit toujours transparaître dans ces tableaux. "L'artiste ne doit pas seulement peindre ce qu'il a devant lui, mais aussi ce qu'il voit en lui-même", disait Caspar David Friedrich. Chez ars mundi, vous pouvez acheter des Tableaux de l'époque romantique d'artistes tels que Caspar David Friedrich ou William Turner.