Renæssance
Renæssancemaleriet - tilbage til antikkens æstetik
Renæssanceepoken udviklede sig efter gotikken i slutningen af det 14. århundrede og blev afløst af barokken omkring slutningen af det 16. århundrede. Kendetegnende for renæssancemaleriet er den naturalistiske skildring af motiver, portrætternes stigende popularitet samt en stigning i skildringen af verdslige temaer sammen med religiøse og mytologiske. Desuden forsøgte renæssancekunstnere at skabe stor harmoni, balance og en rolig atmosfære i deres malerier. Ledemotivet for al renæssancekunst var en tilbagevenden til de gamle romeres og grækeres æstetik og stilelementer. Samtidig fik naturvidenskaben større betydning i hele samfundet, hvilket også afspejlede sig i billedkunsten. Ved siden af billedmotiver hentet fra den religiøse kontekst fandt verdslige motiver, først og fremmest mennesket som individ, nu i stigende grad vej til lærredet. Nutidens verdensberømte ikoner i kunsthistorien blev skabt i renæssancen, herunder Sandro Botticellis "Venus' fødsel", Leonardo da Vincis "Mona Lisa" og freskerne i Michelangelos Sixtinske Kapel.
Karakteristika ved renæssancemaleriet: Repræsentationsformer og teknik
I denne epoke kunne maleriet udvikle sig betydeligt i mange henseender, og der opstod nogle meget typiske renæssancekarakteristika. Et karakteristisk træk ved den repræsentative stil i denne epoke var kravet om at skildre modellerne fra naturen så realistisk som muligt. Derfor lagde renæssancemalerne stor vægt på menneskers korrekte anatomi og proportioner. Menneskets muskulatur, kropsmål og bevægelsessekvenser blev studeret i detaljer og overført til malerier. En realistisk gengivelse betød dog ikke, at modellerne så ud præcis, som de blev vist på malerierne. Renæssancemalerne havde også en tendens til at idealisere og portrættere motiverne på en ophøjet måde. Indførelsen af centralperspektivet betragtes som en af renæssancekunstens største bedrifter. Med denne nye form for billedkomposition mødes alle de linjer, der løber ind i billedet, i et forsvindingspunkt. Med centralperspektivet lykkedes det kunstnerne at bringe rumlig dybde ind i deres billeder. Renæssancens maleri som helhed blev ikke mindst påvirket af en ny maleteknik, som blev etableret i denne fase: oliemaleriet. Denne teknik åbnede op for helt nye muligheder for renæssancens kunstnere. Farverne blev mere lysende og tillod finere farvegradueringer og stærkere kontraster.
Køb renæssancekunst hos ars mundi
Berømte renæssancekunstnere som Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Sandro Botticelli og Albrecht Dürer skabte imponerende mesterværker, der er verdensberømte, og hvis fascination fortsætter den dag i dag. På ars mundi kan du købe reproduktioner af høj kvalitet af mange malerier, som i dag er blandt de vigtigste i kunsthistorien. Nogle af de berømte renæssancemalerier er Leonardo da Vincis "Salvator Mundi", Sandro Botticellis "Forår", Leonardo da Vincis "Proportionalskema for den menneskelige figur ifølge Vitruvius", Pieter Brueghels "Bondebryllup", Leonardo da Vincis "Mona Lisa" eller Albrecht Dürers "Ung hare".