Drukgrafieken

Bij het maken van prenten ontwerpt een kunstenaar de beeldvormende drukplaat waarop kleur wordt aangebracht en die vervolgens wordt overgebracht op een medium zoals papier of canvas. Deze techniek is in bijna elk belangrijk kunsttijdperk toegepast - van renaissance tot expressionisme tot abstracte kunst. Afdrukken maken deel uit van de portfolio van veel wereldberoemde kunstenaars zoals Pablo Picasso, Joan Miró en Georg Baselitz.

Filter
Gevonden: 767

Drukgrafieken

Grafiek in de beeldende kunst

Samen met schilderen en tekenen is de prentkunst een van de belangrijkste tweedimensionale vormen van artistieke expressie. De verschillende voorlopers van de prentkunst zijn al enkele duizenden jaren oud, maar pas met de uitvinding van de boekdrukkunst in de 15e eeuw werd de basis gelegd voor druktechnieken in de beeldende kunst. Sinds de Renaissance is de prentkunst een van de standaarden in de kunst en het heeft zich niet alleen staande weten te houden in vele tijdperken zoals het expressionisme of de popart, maar het heeft zich ook verder ontwikkeld. Vandaag de dag worden al deze processen van de beeldende kunst prentkunst genoemd, waarbij kleur wordt aangebracht op de beeldvormende drukplaat en in grote oplages wordt overgebracht op een medium zoals papier, doek of stof. De manier waarop de structuren van het motief op de drukplaat worden overgebracht, hangt af van de specifieke techniek. Gangbare technieken in de kunst zijn hoogdruk (bijv. houtsnede, linoleumsnede), doordruk (bijv. zeefdruk, serigrafie), vlakdruk (bijv. lithografie), diepdruk (bijv. etsen) en graveertechnieken (bijv. kopergravure, drogenaald).

Seriële kunst: Origineel of reproductie?

Met de opkomst van de prentkunst in de beeldende kunst kreeg de vraag welke kenmerken een kunstwerk definiëren een nieuwe betekenis. Lange tijd was het doorslaggevende kenmerk van een origineel werk dat de kunstenaar het uniek en met de hand had gemaakt. Met de opkomst van de prentkunst, met zijn potentieel grote oplages, moest deze definitie echter worden uitgebreid. Bij de standaard van bijvoorbeeld een litho, zeefdruk of ets staat niet langer de uniciteit van het werk centraal, maar wordt de uniciteit van het creatieve idee de maatstaf voor een origineel. Bovendien hebben de originele afdrukken meestal een kleinere oplage en een overeenkomstige nummering. Bovendien zijn ze vaak gemarkeerd en geautoriseerd als originelen door de handgeschreven handtekening van de kunstenaar. Bij reproducties wordt echter een origineel genomen en wordt er een serie van gemaakt door middel van fotografische reproductie en drukprocessen. Reproducties kunnen ook van zeer hoge kwaliteit zijn en geautoriseerd zijn door kunstenaars of afstammelingen, maar ze missen de directe verwijzing naar de "hand van de kunstenaar".

Dürer, Picasso, Warhol - wereldberoemde prentkunstenaars

Sinds het drukproces vanaf de 15e eeuw ingang vond in de boekdrukkunst en geleidelijk geaccepteerd werd in de beeldende kunst, hebben talloze, inmiddels wereldberoemde kunstenaars zich beziggehouden met de prentkunst. Tot de kunstenaars die al heel vroeg met deze techniek werkten, behoorde Albrecht Dürer. Aan het begin van de 15e en 16e eeuw maakte hij meer dan 300 houtsneden en meer dan 100 etsen en kopergravures. Een prent van Albrecht Dürer maakt vandaag de dag nog steeds indruk met zijn rijkdom aan details en perfectie. Een ander enthousiast prentkunstenaar was een waar icoon van de moderne kunst: Pablo Picasso. Hij maakte zijn eerste ets op 18-jarige leeftijd en bleef zich zelfs in zijn latere jaren wijden aan de verschillende technieken van de prentkunst. Vandaag de dag kan een afdruk van Picasso op veilingen gemakkelijk vijf cijfers opbrengen. De prentkunst kreeg zijn definitieve erkenning als artistiek expressiemiddel tijdens de Amerikaanse Pop Art. Dit was te danken aan zijn belangrijkste vertegenwoordiger, Andy Warhol. Warhol waardeerde niet alleen de technische kant van zeefdrukken, maar hij maakte het ook tot een belangrijk element van zijn artistieke filosofie. Hij verhief seriële reproductie tot een concept en stelde daarmee specifiek de uniciteit van het werk en de waarde van artistieke creatie ter discussie.

Afdrukken kopen bij ars mundi

Bij ars mundi kun je prenten kopen uit verschillende kunsttijdperken. Gewilde hoogtepunten zijn originelen in zeer kleine oplagen, bijvoorbeeld van Joseph Beuys, Erich Heckel, Joan Miró, Georg Baselitz, A.R. Penck of Georges Braque. Daarnaast vind je vele andere prenten uit de kunstgeschiedenis als hoogwaardige reproducties, bijvoorbeeld van Lyonel Feininger, Alberto Giacometti of Andy Warhol. Bovendien kun je bij ars mundi hedendaagse kunstdrukken uit de 20e en 21e eeuw kopen, bijvoorbeeld van Corneille, Armin Mueller-Stahl, Günter Grass of Stefan Szczesny.