Renaissance
Schilderkunst uit de Renaissance - Terug naar de esthetiek van de Oudheid
Het renaissancetijdperk ontwikkelde zich na de gotiek aan het einde van de 14e eeuw en werd vervangen door de barok aan het einde van de 16e eeuw. Kenmerken van de renaissanceschilderkunst zijn de naturalistische weergave van onderwerpen, de toenemende populariteit van portretten en een toename in de weergave van wereldlijke thema's naast religieuze en mythologische thema's. Bovendien streefden renaissancekunstenaars naar een grote harmonie, evenwicht en een goede balans. Daarnaast streefden renaissancekunstenaars naar een grote harmonie, evenwicht en een rustige sfeer in hun schilderijen. Het leidmotief van alle renaissancekunst was de terugkeer naar de esthetiek en stijlelementen van de oude Romeinen en Grieken. Tegelijkertijd wonnen de natuurwetenschappen aan belang in de hele samenleving, wat ook weerspiegeld werd in de beeldende kunst. Naast picturale motieven uit de religieuze context, vonden nu ook seculiere motieven, vooral de mens als individu, meer en meer hun weg naar het doek. De wereldberoemde iconen van de kunstgeschiedenis werden tijdens de Renaissance gemaakt, zoals Sandro Botticelli's "Geboorte van Venus", Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" en de fresco's van Michelangelo's Sixtijnse Kapel.
Kenmerken van renaissanceschilderkunst: Wijzen van uitbeelding en techniek
Tijdens dit tijdperk kon de schilderkunst zich in veel opzichten aanzienlijk ontwikkelen en ontstonden er enkele zeer typische kenmerken van de Renaissance. Kenmerkend voor de representatieve stijl van dit tijdperk was de eis om de modellen uit de natuur zo realistisch mogelijk af te beelden. Renaissanceschilders legden daarom grote nadruk op de juiste anatomie en proporties van mensen. Menselijke spieren, lichaamsafmetingen en bewegingspatronen werden in detail bestudeerd en op schilderijen overgebracht. Een realistische weergave betekende echter niet dat de modellen er precies zo uitzagen als op de schilderijen. De schilders uit de Renaissance hadden ook de neiging om onderwerpen te idealiseren en op een verheven manier af te beelden. De introductie van het centraal perspectief wordt beschouwd als een belangrijke verworvenheid van de renaissancekunst. Bij deze nieuwe vorm van beeldcompositie komen alle lijnen die in het beeld lopen samen in een verdwijnpunt. Met het centraal perspectief slaagden kunstenaars erin om ruimtelijke diepte in hun beelden te brengen. De renaissanceschilderkunst als geheel werd niet in de laatste plaats beïnvloed door een nieuwe schildertechniek die in deze fase ingang vond: het schilderen met olieverf. Deze techniek opende volledig nieuwe mogelijkheden voor renaissancekunstenaars. Kleuren werden helderder, waardoor fijnere kleurgradaties en sterkere contrasten mogelijk werden.
Renaissance kunst kopen bij ars mundi
Beroemde renaissancekunstenaars als Leonardo da Vinci, Rafaël, Michelangelo, Sandro Botticelli en Albrecht Dürer creëerden imposante meesterwerken die wereldberoemd zijn en waarvan de fascinatie tot op de dag van vandaag voortduurt. Bij ars mundi kun je reproducties van hoge kwaliteit kopen van talloze schilderijen die vandaag de dag tot de belangrijkste uit de kunstgeschiedenis behoren. Enkele beroemde renaissanceschilderijen zijn Leonardo da Vinci's "Salvator Mundi", Sandro Botticelli's "Lente", Leonardo da Vinci's "Evenredig Schema van de Menselijke Figuur volgens Vitruvius", Pieter Brueghel's "Bruiloft van de Boer", Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" of Albrecht Dürer's "Jonge Haas".