Pop-Art
Pop Art - De samensmelting van kunst en massacultuur
De LOVE-sculptuur van Robert Indiana, de stripachtige werken van Roy Lichtenstein of de beelden van soepblikken van Andy Warhol: Het tijdperk bracht talloze beroemde Pop Art-kunstwerken voort die we vandaag de dag op het eerste gezicht herkennen. Wat de kunstenaars van de Pop Art vanaf de jaren 1950 echter presenteerden, was een revolutie in de hedendaagse kunstscène. Hun werken gingen over zogenaamd triviale motieven uit de massacultuur, die ze vonden in de media en reclame. Ze namen alles over wat de tijdgeest bepaalde, bijvoorbeeld consumptiegoederen, reclameborden of strips, samen met beelden van beroemdheden zoals acteurs of politici. De typische kenmerken van Pop Art zijn onder andere sterk gestileerde beelden en het gebruik van weinig, vaak felle kleuren. Hoewel Pop Art werd geïnitieerd door kunstenaars, was het geen fenomeen dat beperkt bleef tot de kunst. De invloed breidde zich uit naar reclame, design, grafische vormgeving en mode - en zelfs vandaag de dag zijn het concept en de esthetiek van Pop Art nog op veel gebieden aanwezig.
Pop Art Kenmerken: Alledaagse voorwerpen in een koele esthetiek
Pop Art had zich ontwikkeld in tegenstelling tot de niet-objectieve stijlen die erg populair waren in de jaren 1950, zoals Abstract Expressionisme, Informel en Action Painting. De opvatting van Pop Art was om kunstwerken dichter bij de realiteit van het leven te brengen, minder intellectueel en theoretisch te zijn en ze zo toegankelijk te maken voor meer mensen. Daarom haalden Pop Art-kunstenaars hun inspiratie uit de massacultuur die mensen dagelijks omringde. Ze namen alledaagse voorwerpen zoals blikjes, auto's, sigarettenpakjes of flipperkasten, maar ook politici, muzikanten, acteurs en andere beroemdheden en iconen zoals de kerstman, het Vrijheidsbeeld en Mickey Mouse. De kunstenaars haalden hun inspiratie uit kranten, tijdschriften, advertenties, stripboeken en foto's. Pop Art zorgde echter niet alleen voor onconventionele schilderkunstige thema's, maar ontwikkelde ook een compleet nieuwe esthetiek. De kunstenaars kopieerden niet simpelweg hun motieven, maar citeerden ze en veranderden hun betekenis door middel van een artistieke transformatie. In de meeste gevallen haalden ze de motieven uit hun oorspronkelijke context en toonden ze geïsoleerd of met slechts enkele andere picturale objecten. Ze vervormden de objecten ook of beeldden ze op een zeer gestileerde manier af. Typische Pop Art kenmerken zijn onder andere een gereduceerd kleurenpalet met meestal zeer schreeuwerige kleuren. Daarnaast werden er nieuwe technieken gebruikt zoals fotomontage, collage of zeefdruk. In onze online winkel kun je het werk van verschillende kunstenaars bekijken en Pop Art beelden kopen.
Een nieuw begrip van kunst
Naast motieven en technieken stelden de kunstenaars van de Pop Art ook het hele kunstbedrijf met al zijn regels en mechanismen ter discussie. Ze wilden de kunst bevrijden van haar elitaire karakter en wilden zich niet vastleggen op de scheiding van alledaagse en hoge cultuur. Pop Art kon dus dienen als puur vermaak, maar ook geïnterpreteerd worden als kritiek op de consumptiemaatschappij. Sommige Pop Art kunstenaars streefden ook naar een democratisering van de kunst. De spil van de beeldende kunst was altijd het unieke stuk dat door de kunstenaar met de hand was gemaakt en dat alleen betaalbaar was voor een kleine groep kopers. Pop Art streefde er echter naar om voor veel mensen toegankelijk te zijn. Zeefdrukken leverde hieraan een belangrijke bijdrage. De prentkunst werd gebruikt als artistieke techniek en als middel om kunst in serie te produceren. Nauw verbonden met de mogelijkheid om kunstwerken te reproduceren was een andere taboedoorbreking, onder andere door Andy Warhol. Hij verwierp het idee van een kunst die zelfvoorzienend was en wilde vrij zijn van economische gedachten. In plaats daarvan beschouwde hij kunst en economisch succes als nauw met elkaar verbonden. "Goed zijn in zaken is de meest fascinerende vorm van kunst. Geld verdienen is kunst en werken is kunst en goed zaken doen is de beste kunst", was zijn overtuiging.
In onze sectie "Pop Art" vind je een compleet overzicht van een van de belangrijkste tijdperken van de 20e eeuw, waaronder beelden van Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rizzi, maar ook werken van Tom Wesselmann en Mel Ramos.