Utskrifter
Grafisk formgivning inom bildkonsten
Tillsammans med måleri och teckning är grafiken en av de viktigaste tvådimensionella konstnärliga uttrycksformerna. De olika föregångarna till tryckkonsten är redan flera tusen år gamla, men det var först med uppfinningen av boktryckarkonsten på 1400-talet som grunden lades för trycktekniken inom de sköna konsterna. Sedan renässansen har tryckkonsten varit en av de främsta inom konsten, och den har inte bara kunnat hävda sig under många epoker som expressionismen och popkonsten, utan också utvecklats vidare. Idag kallas alla dessa processer inom den sköna konsten för grafik, där färg appliceras på den bildskapande tryckplåten och överförs till ett medium som papper, duk eller tyg i stora upplagor. Metoden för att överföra motivets strukturer till tryckplåten beror på den specifika tekniken. Vanliga tekniker är relieftryck (t.ex. träsnitt, linoleumsnitt), genomtryck (t.ex. serigrafi, screentryck), plantryck (t.ex. litografi), djuptryck (t.ex. etsning) och gravyr (t.ex. kopparstick, torrnålsgravyr).
Seriell konst: Original eller reproduktion?
I och med grafikens etablering inom bildkonsten fick frågan om vilka egenskaper som definierar ett konstverk en ny betydelse. Under lång tid var den avgörande egenskapen hos ett originalverk att konstnären hade skapat det unikt och för hand. Men i och med tryckkonstens framväxt, med dess potentiellt stora upplagor, blev denna definition tvungen att utvidgas. I standarden för t.ex. en litografi, ett screentryck eller en etsning är det inte längre verkets unika karaktär som står i fokus, utan det är istället den kreativa idéns unika karaktär som blir måttstocken för ett original. Dessutom har originaltrycken vanligtvis en mindre upplaga och en motsvarande numrering. Dessutom är de ofta märkta och auktoriserade som original genom konstnärens handskrivna signatur. Reproduktioner innebär däremot att man tar ett original och skapar en serie genom fotografisk reproduktion och tryckprocesser. Reproduktioner kan också vara av mycket hög kvalitet och kan vara auktoriserade av konstnärer eller ättlingar, men de saknar den direkta referensen till "konstnärens hand".
Dürer, Picasso, Warhol - världsberömda grafiker
Ända sedan tryckprocessen etablerades i boktryckarkonsten från 1400-talet och framåt och gradvis blev accepterad inom de sköna konsterna har otaliga, numera världsberömda konstnärer arbetat med grafik. En av de konstnärer som tidigt arbetade med denna teknik var Albrecht Dürer. Vid sekelskiftet mellan 1400- och 1500-talet skapade han över 300 träsnitt samt mer än 100 etsningar och kopparstick. Ett tryck av Albrecht Dürer imponerar än idag med sin detaljrikedom och perfektion. En annan entusiastisk grafiker var en sann ikon inom den moderna konsten: Pablo Picasso. Han skapade sin första etsning vid 18 års ålder och fortsatte att ägna sig åt grafikens olika tekniker även under sina senare år. I dag kan ett Picassotryck lätt inbringa femsiffriga belopp på auktion. Tryckeriet fick sitt slutliga erkännande som konstnärligt uttrycksmedel under den amerikanska popkonsten. Detta tack vare dess viktigaste representant, Andy Warhol. Warhol uppskattade inte bara den tekniska sidan av screentrycket, utan gjorde det också till en viktig del av sin konstnärliga filosofi. Han upphöjde den seriella reproduktionen till ett koncept och ifrågasatte därmed specifikt det unika i verket och värdet av konstnärligt skapande.
Köpa utskrifter på ars mundi
På ars mundi kan du köpa tryck från olika konstepoker. Eftertraktade höjdpunkter är original i mycket små upplagor, till exempel av Joseph Beuys, Erich Heckel, Joan Miró, Georg Baselitz, A. R. Penck eller Georges Braque. Dessutom hittar du många andra tryck från konsthistorien som högkvalitativa reproduktioner, till exempel av Lyonel Feininger, Alberto Giacometti eller Andy Warhol. På ars mundi kan du dessutom köpa samtida grafik från 1900- och 2000-talets konst, till exempel av Corneille, Armin Mueller-Stahl, Günter Grass eller Stefan Szczesny.