Pop Art
Popkonst - fusionen mellan konst och masskultur
Robert Indianas LOVE-skulptur, Roy Lichtensteins verk i serietidningsstil eller Andy Warhols bilder av soppburkar: Under den här epoken skapades många kända popkonstverk som vi känner igen vid första anblicken idag. Men det som konstnärerna inom popkonsten presenterade från 1950-talet och framåt var en revolution på den samtida konstscenen. Deras verk behandlade förment triviala motiv från masskulturen, som de fann i media och reklam. De tog upp allt som formade tidsandan, t.ex. konsumtionsvaror, reklamskyltar eller serietidningar, tillsammans med bilder av kändisar som skådespelare eller politiker. Typiska drag för popkonsten är ett starkt stiliserat bildspråk och användandet av få, ofta starka färger. Även om popkonsten initierades av konstnärer var det inte ett fenomen som var begränsat till konsten. Dess inflytande sträckte sig till reklam, design, grafik och mode - och än idag är popkonstens koncept och estetik fortfarande närvarande inom många områden.
Popkonstens kännetecken: Vardagliga föremål i en sval estetik
Popkonsten hade utvecklats i opposition mot de icke-objektiva stilar som var mycket populära på 1950-talet, till exempel abstrakt expressionism, informel och actionpainting. Popkonstens idé var att föra konstverken närmare verkligheten, att göra dem mindre intellektuella och teoretiska och på så sätt göra dem tillgängliga för fler människor. Popkonstnärerna hämtade därför sin inspiration från den masskultur som dagligen omgav människor. De tog upp vardagsföremål som burkar, bilar, cigarettpaket eller flipperspel, liksom politiker, musiker, skådespelare och andra kändisar och ikoner som jultomten, frihetsgudinnan och Musse Pigg. Konstnärerna hämtade sin inspiration från tidningar, tidskrifter, reklam, serietidningar och fotografier. Popkonsten medförde dock inte bara okonventionella bildteman utan utvecklade också en helt ny estetik. Konstnärerna kopierade inte bara motiven utan citerade dem och ändrade deras innebörd genom en konstnärlig omvandling. I de flesta fall tog de bort motiven från sitt ursprungliga sammanhang och visade dem isolerade eller med endast ett fåtal andra bildobjekt. De förvrängde också föremålen eller avbildade dem på ett mycket stiliserat sätt. Typiska kännetecken för popkonsten är en reducerad färgpalett med mestadels mycket grälla färger. Dessutom användes nya tekniker som fotomontage, collage eller screentryck. I vår onlinebutik kan du titta på verk av olika konstnärer och köpa Pop Art-bilder.
En ny förståelse av konsten
Förutom motiv och tekniker ifrågasatte popkonstens konstnärer hela konstbranschen med alla dess regler och mekanismer. De ville befria konsten från dess elitistiska karaktär och ville inte binda sig vid att skilja på vardags- och finkultur. Popkonsten kunde alltså fungera som ren underhållning men kunde också tolkas som en kritik av konsumtionssamhället. Vissa popkonstnärer strävade också efter en demokratisering av konsten. Den visuella konstens nav var alltid det unika, handgjorda konstverket, som bara en liten grupp köpare hade råd med. Popkonsten strävade däremot efter att vara tillgänglig för många människor. Screenprinting bidrog i hög grad till detta. Tryckeriet användes som en konstnärlig teknik, men också som ett sätt att producera konst i serie. Nära förknippat med möjligheten att reproducera konstverk var ett annat tabubrott, som bland andra Andy Warhol begick. Han förkastade idén om en konst som var självförsörjande och ville vara fri från ekonomiska tankar. Istället ansåg han att konst och ekonomisk framgång var nära sammankopplade. "Att vara duktig i affärer är den mest fascinerande formen av konst. Att tjäna pengar är konst och att arbeta är konst och bra affärer är den bästa konsten", var hans övertygelse.
I vår "Pop Art"-sektion hittar du en komplett översikt över en av 1900-talets viktigaste epoker, inklusive bilder av Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rizzi samt verk av Tom Wesselmann och Mel Ramos.