Art Nouveau / Art Déco
Art Nouveau: Een nieuw begin voor de kunst
Rond de eeuwwisseling van de 20e eeuw begon zich in veel landen wereldwijd een nieuw begrip van kunst te vestigen. Hoewel het geen verenigde beweging was, hadden bijvoorbeeld de Jugendstil in Duitsland, de Art Nouveau in Frankrijk, de Moderne Stijl in Engeland en de Secessiestijl in Oostenrijk allemaal dezelfde ideeën. De vertegenwoordigers van de Art Nouveau streefden naar een verandering in de kunst op verschillende niveaus: De nieuwe stijl moest eigentijdser worden, minder vasthouden aan tradities en moest niet alleen worden toegepast op de beeldende kunst, maar ook op alledaagse gebruiksvoorwerpen. Bovendien moesten traditionele ambachten weer aan belang winnen als tegenreactie op industrialisatie en massaproductie. De Art Nouveau beleefde zijn bloeiperiode van ongeveer 1890 tot ongeveer 1910 en na de Eerste Wereldoorlog werden veel van de ideeën voortgezet in de Art Deco. Beroemde Art Nouveau kunstenaars waren onder andere Alphonse Mucha, Gustav Klimt en Louis Comfort Tiffany.
Kunst voor alle aspecten van het leven
Art Nouveau vindt zijn oorsprong in de Arts and Crafts-beweging, die in de tweede helft van de 19e eeuw in Groot-Brittannië opkwam. De vertegenwoordigers van deze beweging zagen kunstnijverheid, kunst en architectuur in een crisis. De gemechaniseerde massaproductie had geleid tot een verlies aan kwaliteit en esthetiek. De Arts and Crafts-beweging streefde naar een terugkeer naar het met de hand produceren van alledaagse producten van hoogwaardige materialen, waarbij de schoonheid van de producten naast hun nut behouden moest blijven. Dit moest worden bereikt door de schone kunsten en de ambachten te laten samenwerken.
Art Nouveau kunstenaars rond het einde van de 19e eeuw namen dit concept wereldwijd over. In hun nieuwe concept beschouwden ze schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, design en kunstnijverheid als een eenheid. Hierdoor kreeg een moderne stijl vat op veel gebieden van het leven: Architecten ontwierpen bijvoorbeeld appartementsgebouwen, musea, metrostations, scholen en zwembaden in Art Nouveau stijl. De invloed was ook duidelijk zichtbaar in meubels, serviesgoed of meubilair zoals vazen of lampen. Mode- en juwelenontwerp en grafische vormgeving en illustraties in boekkunst en reclame volgden ook dit voorbeeld. Tot op de dag van vandaag wordt het stadsbeeld van veel Europese steden gekenmerkt door Art Nouveau.
Kenmerken van Art Nouveau in design en kunst
Verschillende vormen van Art Nouveau in Europa deelden het inzicht dat artistieke vormgeving moest breken met de overgeërfde precedenten van voorgaande eeuwen. Vooral het historisme, dat populair was in de 19e eeuw, werd bekritiseerd. In plaats van vroegere stijlen te doen herleven, streefden Art Nouveau kunstenaars naar moderne vormen van design die meer overeenkwamen met hun levenshouding en de tijdgeest. Bovendien moest het nieuwe design een kritische houding tegenover industrialisatie en technische vooruitgang uitdrukken. Dit bracht de Art Nouveau kunstenaars ertoe om een nieuwe beeldtaal te ontwikkelen die vooral geïnspireerd was door de natuur. Beeldelementen die herkenbaar ontleend waren aan de plantkunde werden de typische kenmerken van Art Nouveau. Ze verwerkten ontwerpen met gebogen en vloeiende lijnen en creëerden picturale motieven met veel zowel abstracte als figuratieve ornamenten. Art Nouveau schilderijen drukten een liefde voor de natuur uit. De scènes van de Art Nouveau schilderijen toonden vaak landschappen met bloemen en bomen of mensen in de natuur. Art Nouveau schilderijen zijn indrukwekkend vanwege hun weelderige composities. De schilderijen met gouden en zilveren edities van Gustav Klimt zijn bijvoorbeeld wereldberoemd. In onze winkel kun je werken van verschillende kunstenaars in de Art Nouveau stijl kopen.
Art Deco Opgevolgd Art Nouveau
Art Nouveau kende zijn hoogtijdagen tot ongeveer 1910, maar de Eerste Wereldoorlog was het keerpunt. Vanaf ongeveer de jaren 1920 werd Art Nouveau opgevolgd door Art Deco. Veel van de ideeën en ontwerpen uit de Art Nouveau werden overgenomen. Het ontwerp bleef voorzien van florale ornamenten, maar er werden invloeden toegevoegd van andere kunststijlen die zich op dat moment tegelijkertijd ontwikkelden. Onder invloed van het futurisme, kubisme en Bauhaus kregen elegante, heldere lijnen en geometrische decoraties de overhand. Over het geheel genomen leek de esthetiek wat koeler en soberder. Net als in de Art Nouveau werd het nieuwe design niet alleen weerspiegeld in Art Deco kunstwerken en architectuur, maar beïnvloedde het ook veel gebieden van het dagelijks leven, zoals meubels en meubilair. Bij ars mundi kun je beelden in de Art Déco stijl kopen.